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Die lange Sicht auf künstlerisch orientiertes kreatives Placemaking in Minnesota

Menschen, die von Minnesotas Überschuss an KünstlerInnen fasziniert sind Kreative Tischgestaltung Aktivitäten fragen mich oft: "Was ist im Wasser in Minnesota?" Und das aus gutem Grund: Eine Flut von Diskussionen (in Artikeln, Blogposts, Meinungsbeiträgen und auf Konferenzen) und stationärer Entwicklung (auf der Straße, in der Nachbarschaft) , und das Leben der Minnesotaner), die alle aus dem zentralen Konzept des kreativen Tischmachens hervorgegangen sind, hat Minnesotas Kunst- und Community-Entwicklungsfelder überflutet.

Pillsbury House + Theater, Minneapolis (Foto: PH + T)

Na und ist im Wasser hier?

Der Begriff kreatives Placemaking ist in das Lexikon gewählter Beamter, kommerzieller Entwickler, Geschäftsinhaber, Handelskammern und gemeinnütziger Führungskräfte über die Bereiche Kunst und Gemeindeentwicklung hinaus eingegangen. Die Definition wird erstellt und neu erstellt. Der Entwurf für eine erfolgreiche Implementierung wird gezeichnet und neu gezeichnet. Ann Markusens und Anne Gadwas wegweisende studie 2010, Kreatives Placemaking, bot eine Definition an, bei der branchenübergreifende Partner Orte rund um Kunst und Kultur strategisch gestalten und „verschiedene Menschen zusammenbringen, um zu feiern, zu inspirieren und sich inspirieren zu lassen“.

Vereinfacht ausgedrückt, baut kreatives Tischmachen starke, branchenübergreifende Partnerschaften auf, die auf Kunst und Kultur basieren, von Menschen und für Menschen, um das Lebenselixier eines Ortes zu feiern. Und obwohl der branchenübergreifende Aspekt unbestreitbar wichtig ist, ist meiner Meinung nach ein entscheidender Erfolgsfaktor, dass Kunstorganisationen und Künstler als führende oder gleichberechtigte Partner in der breiten Mischung behandelt werden. Für die Kunst war es wichtig, dass die Forscher so erfahren, nachdenklich und sachkundig sind wie Markusen und Gadwa - jeder mit seiner eigenen langen Geschichte in Zusammenarbeit mit Künstlern - um die Phänomene der kreativen Platzierung anzugehen. Nach ihrem Bericht konzentrierten sich viele tertiäre Diskussionen, um das aufregende und komplexe Konzept zu analysieren, auf die Idee, „die Künste zu nutzen“, um einen Ort lebendiger zu machen - obwohl dieses Konzept im Bericht selbst nicht auftaucht. (Ich gebe zu, ich bin sensibel für die Aussicht, Künstler zu „benutzen“, auch weil unsere Kultur die Künste nicht als entscheidend erachtet wie andere berufliche Bestrebungen. Ungeachtet meiner Sensibilität ignoriert das „Verwenden“ in diesem Zusammenhang einen wesentlichen Punkt, der für diese Arbeit von Bedeutung ist Erfolgreicher, wenn Künstler von Anfang an engagiert und nicht nachträglich eingebunden sind.) Die Idee, dass Künstler und Kunst- und Kulturorganisationen den Kern der Gemeindeplanung und -entwicklung ausmachen, ist der Motor für kreatives Placemaking. Ansonsten ist es nur "Tischmachen".

Wandgemälde bei Juxtaposition Arts, North Minneapolis (Foto: Juxtaposition Arts)

Nicht zufällig, dass genau derselbe Impuls treibt ArtPlace America, dessen Stipendienportfolio eine wahre Schurkengalerie von Minnesotas kreativen Placemaking-Führern ist, die nationale Aufmerksamkeit erregen: Artspace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, Juxtaposition Arts, Lanesboro Arts, Community Development Institute der amerikanischen Ureinwohner, New London Arts Alliance, Pangaea World Theatre, Pillsbury House + Theater, Kunst im öffentlichen Raum Saint Paul und Sprungbrett für die Künste. Zwei wichtige Beobachtungen zu diesen Organisationen: Sie wurden über Nacht keine kreativen Leiter der Placemaking-Branche (sie sind seit Jahrzehnten dabei), und sie haben Künstler direkt und stolz in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gestellt.

Ich kann nicht für diese Organisationen sprechen, aber ich kann einen Einblick in die Ursprünge von McKnights Praxis geben, künstlerisch orientiertes kreatives Placemaking zu unterstützen, indem ich einen kurzen Überblick über die letzten drei Jahrzehnte unserer Arbeit gebe. Die 1980er Jahre. In der Erkenntnis, dass die Unterstützung einzelner Künstler für eine reiche und innovative Kunstgemeinschaft unabdingbar ist, richtete unser Vorstand 1980 die McKnight Artist Fellowships Programm. Seitdem erhalten jedes Jahr Dutzende von Künstlern aus verschiedenen Disziplinen ein Stipendium von 25.000 US-Dollar. (Zu dieser Zeit gab es zwei weitere MN-Stiftungen, die Künstlerstipendien unterstützten: Bush und Jerome.) Dieser Finanzierungsstrom machte den künstlerischen Boden fruchtbar. Eine wichtige Entscheidung war, die Verwaltung der Stipendien in Künstler-Service-Organisationen oder Community-Organisationen unterzubringen, um diese Organisationen bei ihrer Entwicklung zu unterstützen. Es war eine Entscheidung, die direkt mit der Überzeugung des Gründers William McKnight verbunden war, dass in allen Bereichen und Sektoren die klügsten Leute, die der Arbeit am nächsten stehen, am besten in der Lage sind, sie zu fördern. Heute gibt es in Minnesota mehr Künstlerorganisationen als in jedem anderen Bundesstaat.

Blick auf die Innenstadt von Lanesboro im Südosten von Minnesota (Foto: City of Lanesboro)

Die neunziger Jahre. In den neunziger Jahren rückte die Identität des Kunstprogramms von McKnight durch die Art der Stipendien in den Vordergrund. Viele unterstützten die Vision eines einzelnen Künstlers für eine Tanzkompanie, eine Galerie oder ein Künstler-Retreat-Zentrum. (1991 trat Neal Cuthbert als erster künstlerischer Programmdirektor der Stiftung bei. Er beschrieb das Programm als „Kunstförderung mit einer Community-Entwicklungslinse“.) In dieser Zeit präsentierte Artspace seine gemeinnützige Vision, Künstlerwohnungen nicht nur zu entwickeln, sondern auch zu garantieren es würde eine Künstlerwohnung für immer bleiben. McKnight war oft der erste, der innovative Organisationen wie diese allgemein operativ unterstützte. Sie haben nicht unwesentlich dazu beigetragen, dass die Kunstökologie von Minnesota lebendig, lebenswert, gerecht und wirtschaftlich vielfältig ist (Deskriptoren, die natürlich in Diskussionen über kreative Placemaking auftauchen).

Die 2000er Jahre. Die Unterstützung der künstlerischen Vision durch allgemeine Betriebsunterstützung schafft nicht nur kreative Voraussetzungen, sondern bietet auch eine solide Grundlage, auf der Unternehmen langfristige Nachhaltigkeit und Wirkung aufbauen können. Einige Beispiele für die Unterstützung von McKnight:

  • Intermedia Arts Creative Citymaking, eine auf Kunst basierende Innovationsinitiative, die Mitarbeiter der Abteilungen der Stadt Minneapolis mit erfahrenen Künstlern aus der Gemeinde zusammenbringt
  • Sprungbrett für die Künste Bewässern, eine staatlich anerkannte künstlerisch geführte Initiative, die Pionierarbeit auf der neu entwickelten Stadtbahnlinie in St. Paul leistete
  • Pillsbury House + Theatre's Einbettung authentischer künstlerischer Aktivitäten in alle Aspekte eines Gemeindesiedlungshauses
  • Lanesboro Arts Wegbereiter für die Umwandlung der gesamten Stadt Lanesboro in einen Kunstcampus, der sie zu einem nationalen Spitzenreiter unter den ländlichen kreativen Platzmachern macht
St. Paul Bürgermeister Chris Coleman malt die Bewässerungsschablone mit Kreidefarbe (Foto: Springboard)

Seit 2007 bin ich McKnights zweiter Programmdirektor für Kunst. Seitdem bin ich dafür verantwortlich, auf dem künstlerischen Erbe der Stiftung aufzubauen. Wie in unserem kürzlich überarbeiteten Programmziel zum Ausdruck gebracht, das besagt, dass „Minnesota gedeiht, wenn seine Künstler gedeihen“, glauben wir, dass Künstler für eine gesunde und lebendige Gemeinschaft unerlässlich sind. Unsere Kunstförderung konzentriert sich nicht ausschließlich auf kreative Placemaking, aber wir konzentrieren uns auf Unterstützungsstrukturen für arbeitende Künstler, um in ihren Bemühungen erfolgreich zu sein. Kreative Tischgestaltung ist ein wesentliches tragendes Element dieser Struktur. Die Künstler von Minnesota sind Innovatoren, Organisatoren und Führungskräfte, die für die Lebensqualität unseres Staates ebenso wichtig sind wie Fachleute in anderen Sektoren. Ich glaube, die Geschichte wird zeigen, dass das Jahr 2011, als McKnight einer der 14 an ArtPlace America teilnehmenden Geldgeber wurde, ein weiterer evolutionärer Wendepunkt in unserem Vermächtnis der Unterstützung von Künstlern war. (Das Arts-Programm arbeitet mit McKnight's zusammen Programm Region & Gemeinden auf diese Investition.)

Habe ich also eine Antwort auf die ursprüngliche Frage: "Was ist im Wasser?" Nicht wirklich. Unser Wasser tut Tief in Minnesota gelegen - hier beginnt der Mississippi -, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass nichts Magisches daran ist. Die Frage sollte wirklich lauten: "Was haben wir gelernt?" Bei all dem Getümmel und Summen kreativer Placemaking müssen wir auf das lange Spiel und das große Ganze achten. Es passiert nicht über Nacht und es passiert nicht ohne weitere Unterstützung. Bei McKnight ist unsere Antwort auf die Frage „Was haben wir gelernt?“ Immer noch eine Variation des einfachen, aber wirkungsvollen Themas, das unser Board bei der Erstellung des Stipendienprogramms in den 80er Jahren identifiziert und dem wir uns verschrieben haben und das Artplace America demonstriert in ihrer vorausschauenden Arbeit: dass Künstler für das Gemeinschaftsleben und die Entwicklung von entscheidender Bedeutung sind.

Thema: Kunst

März 2015

Deutsch