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Juxtaposition Arts veranstaltet eine Gemeinschaftsveranstaltung | Bildnachweis: Nancy Musinguzi

Unser Vorgehen

Indem wir sicherstellen, dass Minnesota ein Ort ist, an dem Künstler leben und arbeiten, stärken wir unsere Gemeinschaften, unsere Kulturen und unsere Wirtschaft. Das Kunststipendium der McKnight Foundation richtet sich an arbeitende Künstler und Organisationen, die ihnen helfen, sich künstlerisch und professionell weiterzuentwickeln.

Die Unterstützung von Arbeitskünstlern war von Anfang an ein Hauptbestandteil des Kunstprogramms. Im Jahr 2010 beschloss der McKnight-Verwaltungsrat nach einer umfassenden Evaluierung, sich auf die Wirkung an der Quelle zu konzentrieren: auf die Künstler.

McKnight's Arts Grantees sind Organisationen, die Folgendes tun:

  • Vergütung für Künstler priorisieren
  • ermöglichen einzigartige künstlerische Möglichkeiten
  • Erleichterung sinnvoller Beziehungen zwischen Künstlern und ihren Gemeinschaften
  • ein tiefes Verständnis für ihr Gebiet demonstrieren
  • auf breite Trends reagieren
  • arbeiten, um tiefe und anhaltende kulturelle, wirtschaftliche und rassistische Barrieren zu beseitigen

Das McKnight's Arts-Programm fördert Kunstorganisationen in vielen Disziplinen, die Unterstützungsstrukturen für arbeitende Künstler anbieten. Es bietet auch Stipendien und andere Wiedergewährung an arbeitende Künstler durch Schlüsselpartner.

Unsere Strategien
two African Americans who are siting on a chair

Kraftstoff außergewöhnliche und vielfältige künstlerische Praxis

Wir finanzieren Organisationen, Programme und Projekte, die arbeitenden Künstlern Strukturen zur Verfügung stellen, um ihre Arbeit zu entwickeln und zu teilen.

Zum Beispiel gibt es hier einige Möglichkeiten, wie Stipendiaten diese Strategie vorantreiben können:

  • Entwickeln, Ausstellen, Veröffentlichen, Produzieren oder Bewerben neuer Arbeiten oder überzeugender Interpretationen bestehender Arbeiten und Ermöglichen von in die Gemeinschaft eingebetteten Kunstpraktiken
  • Verbinden Sie Künstler mit Finanzierung, physischem Raum, Netzwerken und anderen Möglichkeiten
  • Bereitstellung von Finanzmitteln und anderem Material für Künstler zur beruflichen Weiterentwicklung und technischen Unterstützung
  • Erleichterung des Experimentierens und der Zusammenarbeit
“Hot Kiln for Fire Structures," an art piece by Craig Edwards
"Hot Kiln for Fire Structures", ein Kunstwerk von Craig Edwards

Maximieren Sie den Wert der Arbeit von Künstlern in ihren Communities

Wir finanzieren und nutzen lokale und nationale Kooperationen, Netzwerke, Kenntnisse, Daten und Richtlinien, um den Wert von Künstlern innerhalb und außerhalb des Kunstsektors zu maximieren. Zum Beispiel führen Stipendiaten diese Strategie auf verschiedene Arten durch:

  • die Wahrnehmung von Künstlern als Hauptmotor unseres Kunst- und Kultursektors steigern
  • branchenweite Kapazitätsentwicklung ermöglichen
  • Forschung betreiben, die die Kapazitäten für künstlerische Interessenvertretung, Nachhaltigkeit in der Praxis und Managementexzellenz verbessert
  • Unterstützung von Kunstorganisationen und Künstlern als Partner bei der Entwicklung von Gemeinschaften und Nutzung der Zusammenarbeit zwischen kulturellen, kommunalen und wirtschaftlichen Entwicklungsinteressen

Bei der Gewährung von Stipendien orientieren wir uns an der Erforschung künstlerischer Unterstützungsstrukturen, unseres Logikmodells und unserer Theorie des Wandels.

Künstler-Unterstützungsstrukturen

Daten, die unsere künstlerische Arbeit untermauern, stammen aus einem wegweisenden Bericht des Urban Institute namens In Kreativität investieren: Eine Studie über die Unterstützungsstruktur für US-amerikanische Künstler.

Die Studie ergab, dass die Gesellschaft den Beitrag von Künstlern zu Gemeinschaften unterbewertet. Obwohl 96 Prozent der Befragten sagten, sie seien "sehr inspiriert und bewegt von verschiedenen Arten von Kunst", sagten nur 27 Prozent, dass "Künstler viel zum Wohl der Gesellschaft beitragen".

Wir verwenden das Modell der Unterstützungsstruktur als Leitfaden für die Gewährung von Finanzhilfen, um Organisationen zu finanzieren, die viele oder alle dieser Arten von Unterstützung anbieten:

  • Aus- und Weiterbildung: Konventionelles und lebenslanges Lernen
  • Validierung: Die Wertschätzung dessen, was Künstler tun
  • nachfragemärkte: Die Märkte, die den Appetit der Gesellschaft auf Kunst in einen finanziellen Ausgleich für Künstler umwandeln
  • Material unterstützt: Zugang zu den finanziellen und materiellen Ressourcen, die Künstler für ihre Arbeit benötigen: Beschäftigung, Versicherung und ähnliche Leistungen, Auszeichnungen, Raum, Ausrüstung und Materialien
  • Netzwerke und Gemeinschaft: Verbindungen zu anderen Künstlern und Menschen im Kulturbereich und nach außen gerichtete Verbindungen zur breiteren Gemeinschaft
  • Information: Datenquellen über Künstler und für Künstler

Logikmodell

Unser logisches Modell ist die Landkarte unserer beiden Strategien, die durch die zahlreichen Aktivitäten unseres Programms umgesetzt und letztendlich auf die von uns angestrebten Ergebnisse ausgerichtet wurden.

Grantmaking ist nur eine von mehreren Programmaktivitäten. Die anderen sind Versammlungen, politische Arbeit, Forschung und Beziehungsaufbau.

Theorie der Veränderung

Unser Kunstprogramm Theory of Change basiert auf einem für beide Seiten vorteilhaften Zyklus: Künstler tragen künstlerisch, sozial, kulturell und wirtschaftlich zu einem florierenden Minnesota bei, während der Staat und die lokalen Gemeinschaften die Gelegenheit für arbeitende Künstler schaffen, künstlerisch und professionell zu gedeihen.

Wie bewerbe ich mich?

Erfahren Sie mehr über Teilnahmebedingungen, Auswahlkriterien und Fristen auf unserer Wie bewerbe ich mich Seite.

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