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Die Initiative „Regional Cultural Treasures“ würdigt die Vielfalt des Ausdrucks und die künstlerische Exzellenz, die diese Organisationen über Jahrzehnte zu unserem Bundesstaat Minnesota beigetragen haben.

American Indian Community Housing Organization

Wir feiern die Widerstandsfähigkeit und Kreativität der Ureinwohner.

Kunstprogramm der American Indian Community Housing Organization (AICHO) würdigt die Widerstandsfähigkeit der indigenen Bevölkerung durch die Stärkung der Gemeinschaften und die Zentrierung der indigenen Werte. Seit 2012 bietet AICHO einen ganzjährigen Raum innerhalb Gimaajii-Mino-Bimaadizim für indigene Künstler, um ihre Werke zu präsentieren und zu verkaufen. Galerien werden von Künstlern, Autoren und Musikern für Kunstausstellungen, Buchveröffentlichungen und Performances genutzt, die kostenlos und für die Community offen sind. Das Kunst- und Kulturprogramm von AICHO umfasst auch Kunstkurse und Workshops in der Gemeinde, Aktivitäten für Jugendkunst, Pop-up-Veranstaltungen für indigene Künstler und Lesungen sowie einen Kunst- und Geschenkeladen für indigene Erstkunst. 

Ananya Tanztheater

Schaffung eines originellen Tanztheaters, das vom Leben und den Träumen verschiedener Frauen aus aller Welt inspiriert ist.

Ananya Tanztheater (ADT) kreiert ein originelles Tanztheater, das sich auf Themen der sozialen Gerechtigkeit stützt, die vom Leben und den Träumen von BIPOC-Frauen, Frauen und Frauen aus aller Welt inspiriert sind. In Tanzgeschichten, in denen die Kämpfe, Triumphe und Transformationen der globalen Schwarz- und Braungemeinschaften im Mittelpunkt stehen, stärkt ADT künstlerische Stimmen, verändert die Landschaft der Mainstream-Kultur, baut Beziehungen auf und regt Gemeinschaften zu Gerechtigkeit und Schönheit an. Das Shawngrām-Institut für Leistung und soziale Gerechtigkeit von ADT befindet sich in St. Paul.

Indigene Wurzeln

Aufbau, Unterstützung und Pflege von Möglichkeiten für Schwarze, Braune und Indigene.

Indigene Wurzeln ist eine Kunst-Plus-Organisation und Koalition von Künstlern, kulturellen Gruppen und Community-Partnern, die sich dem Aufbau, der Unterstützung und der Pflege von Räumen, Möglichkeiten und Ressourcen mit und für einheimische, schwarze, braune und indigene Völker widmen. Im Jahr 2017 eröffnete Indigenous Roots rund um Imniza Ska (Ostseite von Saint Paul) einen Ziegelstein und Mörtel, der sich auf multidisziplinäre, multigenerationale, multikulturelle Kunst und Aktivismus konzentriert.

Gegenüberstellung der Künste

Unterstützung der Entwicklung junger Stadtkünstler durch eine Reihe von Sozialunternehmen.

Gegenüberstellung der Künste (JXTA) wurde 1995 gegründet und ist ein Jugendbeschäftigungszentrum und ein soziales Unternehmen für Gemeindeentwicklung mit Sitz in North Minneapolis. Die Programme von JXTA bieten Teenagern eine Ausbildung auf College-Ebene über ein Kernprogramm namens JXTALabs, das jährlich 70 Jugendliche im Alter von 14 bis 21 Jahren in fünf umsatzbringenden Kunst- und Design-Kleinstunternehmen beschäftigt. Die JXTALabs bieten lokalen und regionalen Kunden eine breite Palette hochwertiger Kunst- und Designdienstleistungen und fördern gleichzeitig die Talente junger Kreativer.

Mizna

Förderung zeitgenössischer Ausdrucksformen arabischer, südwestasiatischer und nordafrikanischer Künstler.

Mizna ist eine wichtige Plattform für zeitgenössische Literatur-, Film-, Kunst- und Kulturproduktion, die die Arbeit arabischer und südwestasiatischer sowie nordafrikanischer Künstler in den Mittelpunkt stellt. Seit mehr als 20 Jahren schafft Mizna einen dekolonisierten Kulturraum, um die Ausdehnung unserer Gemeinschaft widerzuspiegeln und den Austausch zu fördern, Ideen zu untersuchen und das Publikum für bedeutungsvolle Kunst zu begeistern. Mizna's veröffentlicht die einzige südwestasiatische und nordafrikanische Literatur- und Kunstzeitschrift des Landes. produziert das Twin Cities Arab Film Festival; und bietet Kurse, Lesungen, Performances, Kunst im öffentlichen Raum und Gemeinschaftsveranstaltungen an, an denen mehr als 400 lokale und globale Schriftsteller, Filmemacher und Künstler teilgenommen haben.

Pangaea Welttheater

Die menschliche Verfassung beleuchten, Unterschiede feiern und die Menschenrechte durch multidisziplinäres Theater fördern.

Pangaea Welttheater beleuchtet die menschliche Verfassung, feiert kulturelle Unterschiede und fördert die Menschenrechte durch die Schaffung und Präsentation eines internationalen, multidisziplinären Theaters. Pangaeas innovative Theateraufführungen und sein kunstbasiertes Engagement in der Gemeinschaft überschreiten Grenzen und bringen das Publikum an der Schnittstelle von Politik, Kunst und Menschenrechten zusammen, um die relevanten und oft spaltenden Themen unserer Zeit zu erkunden - Rassismus, Exil, Einwanderung, Freiheit, und interkultureller Ausdruck.

Das somalische Museum von Minnesota

Bewahrung der traditionellen somalischen Kultur und Kunst und Förderung somalischer Künstler durch eine konkurrenzlose Sammlung und einen unvergleichlichen Raum.

Das somalische Museum von Minnesota ist das einzige Museum in Nordamerika, das sich der Erhaltung der traditionellen somalischen Kultur und Kunst widmet. Die Mission des Museums ist es, junge Somalier über die traditionelle somalische Kultur aufzuklären und Brücken durch Kultur zu nicht-somalischen Minnesotanern zu bauen. Das Museum bietet eine unvergleichliche Sammlung traditioneller Kunstwerke und dient als einzigartiger Treffpunkt für somalische Künstler. Nachdem der Bürgerkrieg fast alle Museen Somalias zerstört und kulturelle Artefakte auf der ganzen Welt verbreitet hatte, versammelte sich die somalische Gemeinde in Minneapolis, um Minneapolis zur Heimat des kostbaren kulturellen Erbes Somalias zu machen.

Theater Mu

Hervorragende Darbietungen aus Kunst, Gerechtigkeit und Gerechtigkeit aus dem Herzen der asiatisch-amerikanischen Erfahrung.

Theater Mu wurde 1992 gegründet, um asiatisch-amerikanische Stimmen auf die Bühne von Minnesota zu bringen, und hat sich zu einer der größten asiatisch-amerikanischen Organisationen für darstellende Kunst in der Nation entwickelt. Das Theater Mu bietet großartige Performances, Community-Outreach-Bemühungen und virtuelle Programme, die aus Kunst, Gerechtigkeit und sozialer Gerechtigkeit aus dem Herzen der asiatisch-amerikanischen Erfahrung hervorgegangen sind. Es bietet lokalen und nationalen asiatisch-amerikanischen Künstlern und Publikum mit unterschiedlichem Hintergrund ein unvergleichliches Zuhause.

TruArtSpeaks

Förderung von Alphabetisierung, Führung und sozialer Gerechtigkeit durch das Studium und die Anwendung der Kultur des gesprochenen Wortes und der Hip-Hop-Kultur.

TruArtSpeaks ist eine 2006 gegründete Kunst- und Kulturorganisation mit Sitz in Saint Paul. Seine Mission ist es, Alphabetisierung, Führung und soziale Gerechtigkeit durch das Studium und die Anwendung der Kultur des gesprochenen Wortes und der Hip-Hop-Kultur zu fördern. Die Organisation glaubt, dass Kunst und Kultur - insbesondere Hip Hop - Verbindung, Wachstum und soziale Transformation fördern. TruArtSpeaks bietet Entwicklungsmöglichkeiten für Jugendliche, aufstrebende Künstler und Kunstführer durch öffentliche Veranstaltungen, direkte Betreuung, Workshops, Residenzen, Konferenzen, landesweite Initiativen und mehr.

Walker | West

Bereitstellung einer außergewöhnlichen, erschwinglichen Musikausbildung, die in der afroamerikanischen Kultur verwurzelt ist.

Walker | West Musikakademie wurde vor mehr als 30 Jahren von den afroamerikanischen Musikern Rev. Carl Walker und Grant West gegründet, um einen Raum zu schaffen, der in den kulturellen Traditionen verwurzelt ist, mit denen sie aufgewachsen sind - wo jeder durch Musik sammeln, wachsen und erforschen kann. Walker | West bietet Musikunterricht und Community-Programmierung für Schüler oder alle Altersgruppen, vom Säugling bis zum Ältesten, und engagiert sich für eine Zukunft, in der jeder Zugang zur Heilkraft der Musik hat.

Von Schwarzen, Indigenen, Latinx und asiatischen Amerikanern geführte Kunstorganisationen machen unsere Gemeinden zu besseren Wohnorten. Wir müssen in diese wichtigen Organisationen und ihre Führungskräfte investieren, wenn sie diesem Moment mit Fantasie, Beharrlichkeit und Kreativität begegnen. —DEANNA CUMMINGS, ARTS PROGRAM DIRECTOR

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