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Juxtaposition Arts organiza un evento comunitario | Crédito de la foto: Nancy Musinguzi

Nuestro enfoque

Asegurarse de que Minnesota sea un lugar donde los artistas elijan vivir y trabajar fortalece nuestras comunidades, nuestras culturas y nuestras economías. La donación de artes de la Fundación McKnight se enfoca en artistas que trabajan y en las organizaciones que los ayudan a avanzar artística y profesionalmente.

El apoyo a los artistas que trabajan ha sido un pilar del programa de Arte desde que comenzó. En 2010, después de una evaluación exhaustiva, la junta directiva de McKnight decidió enfocarse en el impacto en la fuente: los artistas.

Los concesionarios de artes de McKnight son organizaciones que hacen lo siguiente:

  • Priorizar la compensación a los artistas.
  • permitir oportunidades artísticas únicas
  • Facilitar relaciones significativas entre los artistas y sus comunidades.
  • demostrar una profunda comprensión de su campo
  • responder a las grandes tendencias
  • Trabajar para eliminar las barreras culturales, económicas y raciales profundas y persistentes.

El programa de artes de McKnight financia organizaciones artísticas en varias disciplinas que ofrecen estructuras de apoyo para artistas que trabajan. También proporciona becas y otro re-otorgamiento a artistas que trabajan a través de socios clave.

Nuestras estrategias
two African Americans who are siting on a chair

Combustible excepcional y diversa práctica artística.

Financiamos organizaciones, programas y proyectos que brindan estructuras de apoyo para que los artistas que trabajan desarrollen y compartan su trabajo.

Por ejemplo, aquí hay algunas formas en que los beneficiarios avanzan esta estrategia:

  • desarrollar, exhibir, publicar, producir o promover nuevos trabajos o interpretaciones convincentes de trabajos existentes, y facilitar prácticas de arte integradas en la comunidad
  • conecta a los artistas con la financiación, el espacio físico, la creación de redes y otras oportunidades
  • Proporcionar fondos y otro apoyo material a artistas para el desarrollo profesional y asistencia técnica.
  • Facilitar la experimentación y colaboración.
“Hot Kiln for Fire Structures," an art piece by Craig Edwards
"Hot Kiln for Fire Structures", una obra de arte de Craig Edwards

Maximizar el valor del trabajo de los artistas en sus comunidades.

Financiamos y aprovechamos las colaboraciones, redes, conocimientos, datos y políticas locales y nacionales que maximizan el valor de los artistas dentro y fuera del sector de las artes. Por ejemplo, los beneficiarios llevan a cabo esta estrategia de varias maneras:

  • Elevar las percepciones de los artistas como principales impulsores de nuestro sector de las artes y la cultura.
  • permitir el desarrollo de capacidades en todo el sector
  • realizar investigaciones que mejoren la capacidad para la promoción de las artes, la sostenibilidad en el campo y la excelencia en la gestión
  • Apoyar a las organizaciones artísticas y los artistas como socios en el desarrollo de la comunidad, aprovechando la colaboración entre los intereses culturales, municipales y de desarrollo económico.

Nuestra concesión de subvenciones se basa en investigaciones sobre estructuras de apoyo a los artistas, nuestro modelo lógico y nuestra teoría del cambio.

Estructuras de apoyo del artista

Los datos que sustentan nuestro trabajo en las artes provienen de un informe histórico del Urban Institute llamado Invertir en creatividad: un estudio de la estructura de apoyo para artistas estadounidenses.

El estudio reveló que la sociedad subestima la contribución de los artistas a las comunidades. Aunque el 96 por ciento de las personas encuestadas dijeron que estaban "muy inspirados y conmovidos por diversos tipos de arte", solo el 27 por ciento dijo que "los artistas contribuyen mucho al bien de la sociedad".

Usamos el modelo de estructura de soporte como una herramienta para guiar nuestra concesión de subvenciones, buscando financiar organizaciones que brinden muchos o todos estos tipos de apoyo:

  • Formación y desarrollo profesional: Oportunidades de aprendizaje convencionales y de por vida.
  • validación: La atribución de valor a lo que hacen los artistas.
  • mercados de demanda: Los mercados que traducen el apetito de la sociedad por el arte en una compensación financiera para los artistas.
  • soportes materiales: Acceso a los recursos financieros y físicos que los artistas necesitan para su trabajo: empleo, seguros y beneficios similares, premios, espacio, equipo y materiales
  • redes y comunidad: Conexiones con otros artistas y personas del sector cultural y conexiones externas con la comunidad en general
  • información: Fuentes de datos sobre artistas y para artistas.

Modelo logico

Nuestro modelo lógico es el mapa extraído de nuestras dos estrategias, implementado a través de las numerosas actividades de nuestro programa y, en última instancia, dirigido a los resultados que nos esforzamos por lograr.

Donaciones es solo una de varias actividades del programa. Los otros son reuniones, trabajo sobre políticas, investigación y construcción de relaciones.

Teoria del cambio

Nuestro programa de Arte Theory of Change tiene su origen en un ciclo de beneficio mutuo: los artistas contribuyen artística, social, cultural y económicamente a un próspero Minnesota, mientras que las comunidades locales y estatales crean la oportunidad para que los artistas que trabajan prosperen artística y profesionalmente.

Cómo aplicar

Obtenga más información sobre los requisitos de elegibilidad, los criterios de selección y los plazos en nuestro Cómo aplicar la página.

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