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Carolyn Swiszcz: Machine d'inspiration perpétuelle

Machine d'inspiration perpétuelle de Travaux en cours sur Vimeo.

Que se passe-t-il lorsque créer du travail pour un public de galerie ne suffit pas?

Lors de notre visite à l'artiste plasticien Carolyn Swiszcz home studio à West Saint Paul, elle a partagé un livre de croquis qu’elle avait fait à l’école primaire. Depuis son enfance, Carolyn réalisait des œuvres, qu’il s’agisse de dessins au crayon de ses célébrités préférées, de films Super 8, de peintures et de gravures.

«J'ai toujours su que je voulais être une artiste», nous a-t-elle racontée en montrant le portrait qu'elle avait fait d'elle-même à l'âge adulte quand elle était encore en 5e année. Il la montre assise devant un chevalet, portant un béret. «C’est drôle, en regardant en arrière, personne ne m’a jamais découragé, ni dit:" Comment vas-tu gagner de l’argent? "

À tous égards, Carolyn a réussi à transformer ses inspirations créatives en carrière artistique. Elle continue de trouver le temps et la passion de travailler, évoluant au fur et à mesure de sa pratique artistique; ses peintures ont été montrées ici au Minnesota et dans d'autres villes du pays; elle a beaucoup attiré l'attention des médias; parvient à vendre ses œuvres d'art; et a reçu un certain nombre de prix et de subventions, notamment une bourse d’artiste artiste McKnight en 2009.

Même si elle dit que ce travail a été enrichissant, nos conversations ont semblé tourner autour d’une incertitude quant à l’avenir; à la fois sur la direction de son propre travail et sur le destin des artistes et des artistes d'aujourd'hui.

Carolyn n'hésite pas à dire que même si sa carrière artistique a été fructueuse, elle ne gagne pas sa vie en vendant ses œuvres. Ce n'était jamais son objectif ni ses attentes. Elle adorerait vendre plus de tableaux, mais se méfie de ce qu’elle appelle «le mode de production» dans lequel certains artistes sont poussés par les exigences du marché. Elle veut juste que ses peintures soient dans le monde et fassent une impression sur la vie des gens plutôt que dans son placard à la maison.

Carolyn comprend également que de nombreux artistes et organismes artistiques ont la volonté d'expérimenter des œuvres plus participatives et axées sur le public. La prolifération et la popularité de ce type de projets artistiques est un indicateur de cette tendance. Une autre est ce qu'elle nous a décrit comme la disparition de l'artiste singulier, alors même que la création artistique dans son ensemble semble être à la hausse.

Lorsque nous avons rencontré Carolyn pour commencer à travailler sur ce projet vidéo, ce n’était que quelques-unes des questions qui l’occupaient.

Pour elle, pour le moment, il ne suffit plus de faire des peintures pour les galeries d'exposition, en espérant que d'autres y trouveront de la valeur. Elle a commencé à revenir à la narration personnelle, une caractéristique de son travail précédent, et cherche de nouvelles façons de mettre ces histoires au monde. Plus que tout, elle semble chercher des moyens de concilier sa pratique de peintre avec son désir de nouer des liens avec les autres, d’avoir un impact sur leur vie et de proposer quelque chose qu’ils peuvent apprécier, même si la situation financière et la technologie changent de consommation modèles pour l'art (et tellement d'autre).

Carolyn poursuit ces questions dans la mesure de ses moyens, en faisant des choses, en expérimentant et en maintenant sa vie artistique en perpétuel mouvement. Dans le cadre de ses derniers projets, elle se lance dans de nouveaux médias, explorant comment ses dessins et ses peintures pourraient être vécus comme des applications interactives pour iPad ou des expositions Web. Avec son projet Mall Maps, nous voyons une personne, certes réservée, prendre des risques, se sortir de son studio et dialoguer directement avec des gens qui ne penseraient peut-être pas à ce que fait un artiste, tout cela pour apprendre à raconter des histoires. et comment se connecter.

Pour ceux d’entre vous, comme Carolyn, qui souhaitent dépasser les méthodes de travail habituelles pour se connecter à de nouveaux publics, quels types de choses avez-vous essayé? Quelles stratégies utilisez-vous pour rester inspiré? 


Shanai Matteson et Colin Kloecker sont des directeurs collaboratifs de Travaux en cours, un studio de design public dirigé par un artiste. Works Progress crée des projets d'art et de design collaboratifs qui inspirent, informent et connectent; catalyser les relations entre les frontières créatives et culturelles; et fournir de nouvelles plates-formes pour l'engagement du public. Vous pouvez les trouver sur Twitter à @works_progress.

Sujet: Arts

avril 2012

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