Our Approach - McKnight Foundation

En s'assurant que Minnesota est un endroit où les artistes choisissent de vivre et de travailler, nos communautés, nos cultures et nos économies sont renforcées. La Subvention pour les arts de la McKnight Foundation est axée sur les artistes en activité et les organisations qui les aident à progresser sur les plans artistique et professionnel.

Le soutien aux artistes en activité est l’un des piliers du programme artistique depuis ses débuts. En 2010, après une évaluation complète, le conseil d'administration de McKnight a décidé de se concentrer sur l'impact à la source: les artistes.

Les bénéficiaires des arts de McKnight sont des organisations qui effectuent les tâches suivantes:

accorder la priorité aux artistes
permettre des opportunités artistiques uniques
faciliter des relations significatives entre les artistes et leurs communautés
démontrer une compréhension profonde de leur domaine
répondre aux grandes tendances
travailler à éliminer les barrières culturelles, économiques et raciales profondes et persistantes

Le programme artistique de McKnight finance des organismes artistiques de nombreuses disciplines qui offrent des structures de soutien aux artistes en activité. Il fournit également bourses et d'autres subventions aux artistes en activité par le biais de partenaires clés.

Nos stratégies

two African Americans who are siting on a chair

Alimente une pratique artistique exceptionnelle et diversifiée

Nous finançons des organisations, des programmes et des projets qui fournissent des structures de soutien aux artistes en activité pour qu'ils développent et partagent leurs travaux.

Par exemple, voici comment les bénéficiaires font progresser cette stratégie:

développer, exposer, publier, produire ou promouvoir de nouvelles œuvres ou des interprétations convaincantes d'œuvres existantes et faciliter les pratiques artistiques intégrées à la communauté
connectez les artistes au financement, à l'espace physique, au réseautage et à d'autres opportunités
fournir un financement et un autre soutien matériel aux artistes pour le développement professionnel et l'assistance technique
faciliter l'expérimentation et la collaboration

“Hot Kiln for Fire Structures," an art piece by Craig Edwards — «Hot Kiln for Fire Structures», une œuvre d'art de Craig Edwards

Maximiser la valeur du travail des artistes dans leurs communautés

Nous finançons et exploitons des collaborations, des réseaux, des connaissances, des données et des politiques locales et nationales qui maximisent la valeur des artistes dans et en dehors du secteur des arts. Par exemple, les bénéficiaires appliquent cette stratégie de différentes manières:

rehausser la perception des artistes en tant que moteurs principaux de notre secteur des arts et de la culture
permettre le développement des capacités à l'échelle du secteur
mener des recherches qui renforcent les capacités de défense des arts, de durabilité sur le terrain et d'excellence en gestion
soutenir les organismes artistiques et les artistes en tant que partenaires du développement communautaire, en optimisant la collaboration entre les intérêts du développement culturel, municipal et économique

Nos subventions sont guidées par des recherches sur les structures de soutien des artistes, notre modèle logique et notre théorie du changement.

Structures de soutien d'artiste

Les données qui sous-tendent notre travail dans les arts proviennent d’un rapport historique de l’Urban Institute intitulé Investing in Creativity: Étude de la structure de soutien des artistes américains.

L'étude a révélé que la société sous-estime la contribution des artistes aux communautés. Bien que 96% des personnes interrogées aient déclaré être «grandement inspirées et émues par divers types d'art», seuls 27% ont déclaré que «les artistes contribuent beaucoup au bien de la société».

Nous utilisons le modèle de structure de support comme un outil pour orienter notre processus de subvention, cherchant à financer des organisations qui fournissent tout ou partie de ces types de soutien:

formation et développement professionnel: Opportunités d'apprentissage classiques et tout au long de la vie
validation: L'attribution de valeur à ce que font les artistes
marchés de la demande: Les marchés qui traduisent l'appétit de la société pour l'art en une compensation financière pour les artistes
supports matériels: Accès aux ressources matérielles et financières dont les artistes ont besoin pour leur travail: emploi, assurances et avantages similaires, récompenses, locaux, équipements et matériel
réseaux et communauté: Liens avec d'autres artistes et personnes du secteur culturel et liens extérieurs avec la communauté au sens large
information: Sources de données sur les artistes et pour les artistes

Modèle logique

Notre modèle logique est la carte tirée de nos deux stratégies, mise en œuvre par le biais des nombreuses activités de notre programme et finalement orientée vers les résultats que nous nous efforçons d'atteindre.

La subvention n'est qu'une des nombreuses activités du programme. Les autres sont les réunions, le travail politique, la recherche et l'établissement de relations.

Théorie du changement

Notre programme artistique Theory of Change est enraciné dans un cycle mutuellement bénéfique: les artistes contribuent de manière artistique, sociale, culturelle et économique à un Minnesota prospère, tandis que l'État et les communautés locales offrent aux artistes en activité la possibilité de s'épanouir de manière artistique et professionnelle.

Comment s'inscrire

En savoir plus sur les conditions d’éligibilité, les critères de sélection et les délais sur notre site. comment appliquer la page.

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