ຂ້າມໄປຫາເນື້ອໃນ
5 ນາທີອ່ານ

McKnight ຊື່ Composer Libby Larsen ເປັນ 2016 ສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ 

ຮູບພາບ: Ann Marsden

ມູນນິທິ McKnight ໄດ້ຮວບຮວມນັກສິລະປິນມິນນິໂຊຕາທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນແລະນັກບັນທຶກເພງ Libby Larsen ເປັນນັກສິລະປະ McKnight ທີ່ແຕກຕ່າງກັນປີ 2016. ປະຈຸບັນໃນປີ 19 ຂອງລາວ, ລາງວັນປະຈໍາປີລວມມີລາງວັນເງິນສົດ 50.000 ໂດລາແລະຮັບຮູ້ບັນດານັກສິລະປະຂອງລັດ Minnesota ທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນສໍາຄັນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງລັດ.

ປະທານາທິບໍດີ McKnight Wolf Kate Wolford ກ່າວວ່າ "ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກໃນພື້ນທີ່, Libby Larsen ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສ້າງສັນໃຫມ່ຂອງດົນຕີໃຫມ່ແລະເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງກ້າຫານສໍາລັບນັກຜະລິດປະດິດສ້າງຕໍ່ໄປ. "Larsen ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນທົ່ວໂລກສໍາລັບການນໍາສະເຫນີຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໃນການປະກວດເພງ, ແລະຜູ້ຊົມເຂົ້າໃກ້ເຮືອນຮູ້ວ່າວິໄສທັດຂອງນາງກໍ່ຄືກັນກັບຈິດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງກອງປະຊຸມສະມາຄົມອາເມລິກາ, ນາງໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Minnesota ສູນກາງແຫ່ງຊາດສໍາລັບດົນຕີໃຫມ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັດທະນະທໍາແລະໃຫມ່. "

ຄວາມສະດວກໃນເກືອບທຸກປະເພດດົນຕີ, Larsen, 65, ໄດ້ປະກອບມີຫຼາຍກ່ວາ 500 ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ, ຈາກງານ Opera Techniques massive ແລະວຽກງານ orchestral, ເພື່ອ intimate ສຽງ vocal ແລະສິ້ນດົນຕີ. ຜູ້ແຕ່ງເພງທໍາອິດທີ່ຢູ່ກັບວົງດົນຕີຕົ້ນຕໍ, Larsen ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Minnesota ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກບັນເລັງ Dominick Argento, ສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປີ 1998 ຂອງ McKnight. Water Music (1985) ກັບ Minnesota Orchestra ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງທ່ານ Neville Marriner. ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກທີ່ສີ່ຮອບ, ກວ້າງຂວາງ, Larsen ໄດ້ສ້າງການເກັບກໍາດົນຕີປະດິດສ້າງແລະປະດິດສ້າງຂອງນາງຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ມີເສັ້ນທາງທີ່ສອດຄ້ອງກັນແລະເອກະສານອ້າງອີງທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກອາເມລິກາ folksongs ກັບ Mary Shelley Frankenstein, ກັບ Lionel Hampton ຂອງ marimba. ການຊອກຫາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນຂັ້ນຕອນຂອງການສາກົນສໍາລັບຄະນະກໍາມະການໃຫມ່ແລະໂລກ premiere, Larsen ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຮ່ວມມືທີ່ມີຜົນສໍາເລັດກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: James Dunham, Frederica von Stade, ນັກຮ້ອງຂອງຄົນແລະ Apollo Chamber Players.

ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງຜູ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກຂອງ repertory, Larsen ຍັງໄດ້ເປີດປະຕູສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບ Minnesota Composers Forum, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງກັບ Stephen Paulus ໃນປີ 1973. ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ American Composers Forum , ອົງການດັ່ງກ່າວໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນຈາກການລິເລີ່ມດ້ານພູມສັນຖານທີ່ເປັນນະວັດກໍາໃຫມ່ສູ່ອົງການຈັດຕັ້ງການບໍລິການ composer ປະເທດຊາດ, ໂດຍມີໂຄງການທີ່ສະຫນັບສະຫນູນແລະເຊື່ອມຕໍ່ ນັກຂຽນແລະຊຸມຊົນທັງຫມົດໃນ 50 ປະເທດ. ນັກດົນຕີ Dale Warland, ນັກສິລະປິນ McKnight 2001 ທີ່ເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບໃນຄະນະກໍາມະການເລືອກຕັ້ງກ່າວວ່າ "ມັນມີຄວາມປະຫລາດໃຈທີ່ຈະສັງເກດເຫັນໃນລີບີ, ສະຫນັບສະຫນູນແລະຮ່ວມມືກັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ. "ເຖິງວ່າຈະມີການແຂ່ງຂັນໃນທົ່ວໂລກຂອງນາງ, ແລະບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງຄວາມເວົ້າຫຼືໃນບົດສອນ, ຈຸດສຸມຂອງນາງແມ່ນຢູ່ກັບນັກຂຽນອື່ນໆແລະວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ."

ໃນຂະນະທີ່ເດັກນ້ອຍເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນເມືອງ Minneapolis, Elizabeth Brown "Libby" Larsen (ປະມານ 24 ເດືອນທັນວາ 1950) ໄດ້ຖືກດູດຊຶມໃນອິດທິພົນຂອງດົນຕີຕ່າງໆ, ຈາກບັນທຶກສຽງ boogie-woogie ທີ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຫຼິ້ນໃນວົງຈອນຂອງຄອບຄົວ, ກັບ jazz Dixieland ທີ່ຊື່ນຊອບ ໂດຍພໍ່ຂອງນາງ clarinet, ການເພງ Gregorian ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກດຣ. ນັບແຕ່ Hector Berlioz, James Brown, Big Mama Thornton, ແລະ JS Bach ໃນຫຼາຍໆອິດທິພົນຂອງນາງ, ນາງ Larsen ໄດ້ກ່າວວ່ານາງກໍາລັງປະກອບໂດຍບໍ່ມີແຖບທະເລ, ການມຸ້ງໄປຫາແມ່ແບບທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນຫຼັງຈາກນາງໄດ້ຄົ້ນພົບການໄຫຼທໍາມະຊາດຂອງສາຍດົນຕີ. ມີການເກັບກໍາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງວຽກ choral ແລະ vocal ດົນໃຈໂດຍບົດເລື່ອງຈາກ James Joyce ກັບ Calamity Jane ກັບ Katherine ຂອງ Aragon, USA Today ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງເປັນ "ນັກຮ້ອງທີ່ເວົ້າພາສາອັງກິດເທົ່ານັ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ເບັນຢາມິນ Britten ຜູ້ທີ່ທຽບກັບຂໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີດົນຕີທີ່ດີເລີດແລະສະແດງອອກ."

ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Grammy ປີ 1993, ມີຫຼາຍກວ່າ 50 CDs ຂອງວຽກງານທີ່ບັນທຶກໄວ້ຂອງນາງ, Larsen ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງວ່າເປັນ "ນັກຂຽນຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງສິລະປະຂອງການຂຽນແບບ symphonic ຫຼາຍຂອງນາງ" (Gramophone) ມີ "ໂຄງສ້າງທີ່ຊັດເຈນ, ຈັງຫວະທີ່ລຽບງ່າຍແລະເສັ້ນທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຫນ້າສົນໃຈ" (Philadelphia Inquirer) Larsen ແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສິລະປະແຫ່ງຊາດຈໍານວນຫລາຍແລະລະດັບປະລິນຍາລະດັບສູງເຊັ່ນ: ຫຼຽນ George Peabody ສໍາລັບການປະກອບສ່ວນອັນສໍາຄັນໃນການດົນຕີໃນປະເທດສະຫະລັດອາເມລິກາ (2010), ລາງວັນ Eugene McDermott ຈາກວິທະຍາໄລເຕັກໂນໂລຊີ Massachusetts (2003) ແລະລາງວັນສໍາເລັດ ສະຖາບັນສິລະປະແລະຈົດຫມາຍສະຫະລັດອາເມລິກາ. Larsen ຍັງໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຫົວຫນ້າ Harissios Papamarkou ໃນການສຶກສາຢູ່ຫໍສະຫມຸດສະພາແຫ່ງຊາດ (2003-2004), ໄດ້ຮັບລາງວັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Michael Korn Foundation ສໍາລັບການພັດທະນາສິລະປະ Choral ສິລະປະ (2005), ແລະໄດ້ຮັບການເຂົ້າໃນ Minnesota Music Hall of Fame (2007) ປະຈຸບັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງສະຖາບັນສິລະປະໃຫມ່ John Duffy ຂອງສະຫນາມບິນ Virginia, Larsen ຢູ່ Minneapolis ກັບສາມີຂອງນາງ, James Reece.

ກ່ຽວກັບລາງວັນນັກດົນຕີ McKNIGHT ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

ລາງວັນນັກສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດແລະວຽກເຮັດງານທໍາຂອງພວກເຂົາໃນມິນນິໂຊຕາເຮັດໃຫ້ລັດຂອງພວກເຮົາມີສະຖານທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາມີພອນສະຫວັນແລະໂອກາດທີ່ຈະດໍາເນີນວຽກຂອງພວກເຂົາຢູ່ບ່ອນອື່ນ, ນັກສິລະປິນເຫລົ່ານີ້ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ - ແລະໂດຍການຢູ່, ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ພວກເຂົາໄດ້ສ້າງຕັ້ງແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ແກ່ອົງກອນສິລະປະ, ສ້າງຈິດຕະນາການຫນຸ່ມນ້ອຍ, ແລະໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມແລະຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາທັງຫມົດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດໃຫ້ສິລະປະສິ່ງມະຫັດ, ກະຕຸ້ນໃຈ. ເປົ້າຫມາຍຂອງກອງທຶນສິລະປະ McKnight ແມ່ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກງານທີ່ສ້າງແລະປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ຊຸມຊົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າລັດ Minnesota ຈະເຕີບໂຕຂຶ້ນເມື່ອຊ່າງຕັດສິນຂອງຕົນເຕີບໂຕ. ລາງວັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງມາພ້ອມກັບ $ 50,000, ໄປກັບສິລະປິນມິນນິໂຊຕາໃນແຕ່ລະປີ.

ກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍ McKNIGHT FOUNDATION

ມູນນິທິ McKnight ຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຊີວິດສໍາລັບລຸ້ນປະຈຸບັນແລະໃນອະນາຄົດ. ມູນລະນິທິຂອງມິນນີໂຊຕາມີມູນຄ່າປະມານ 2,2 ຕື້ໂດລາແລະໄດ້ຮັບເງິນປະມານ 88 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃນປີ 2015. ຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍກວ່າ 9 ລ້ານໂດລາສະຫນັບສະຫນູນສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອສ້າງແລະປະກອບສ່ວນໃຫ້ຊຸມຊົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ທີ່ຢູ່

MEDIA CONTACT

Na Eng, ຜູ້ອໍານວຍການຝ່າຍສື່ສານ, (612) 333-4220

ຫົວຂໍ້: ສິລະປະ & ວັດທະນະທໍາ, ລາງວັນນັກສິລະປິນ McKnight Distinguished

ເດືອນມີນາ 2016

ພາສາລາວ