Lumaktaw sa nilalaman
Video courtesy ng TU Dance
7 min read

Ang Power ng Connective ng TU Dance

Sa Pakikipag-usap sa Toni Pierce-Sands at Uri Sands

Labinlimang taon na ang nakalilipas, binigyan ng Toni Pierce-Sands at Uri Sands ang Twin Cities, at kasunod ang mundo, TU Dance-Ang isang 10-miyembro propesyonal na sayaw kumpanya na boasts ng bantog na mga palabas na puno ng mga simbuyo ng damdamin at layunin, at isang paaralan kung saan ang susunod na henerasyon ng mananayaw kumita ang kanilang mga guhitan. Ang TU Dance ay kilala sa kanyang kumplikadong koreograpia at magkakaibang, napakaraming artist. Pinagsasama ng kanilang canon of work ang kanilang inilalarawan bilang modernong sayaw, klasikal na ballet, batay sa Aprika at mga lunsod na pang-lokal na kilusan.

Itinataas ng duo ang bar para sa komunidad ng sayaw sa kanilang pangako sa pagkakaiba-iba at kahusayan sa kanilang mga produkto, komisyon, paaralan, at studio. Kamakailan lamang, ang McKnight Foundation ay iginawad ang TU Dance $ 225,000 sa loob ng tatlong taon bilang bahagi ng pangako ng programa sa Arts sa pagpopondo ng equity ng rasyo at upang suportahan ang mga nagtatrabaho na artista at gasolina na pambihirang at magkakaibang artistikong kasanayan.

Noong nakaraang tagsibol, nakipagtulungan ang kumpanya sa Grammy Award-winning artist na si Justin Vernon at Bon Iver upang lumikha Halika-Isang piraso na Inilahad ng Kasalukuyang bilang "masigla at malalim na nadama, isang gripping na pagsasama ng kontemporaryong sayaw at musika." Matapos ang mga palabas na riveting sa Palace Theatre sa Saint Paul at sa Hollywood Bowl sa Los Angeles, Halika ay isasagawa sa Paramount Theatre sa Seattle ngayong Disyembre at sa Kennedy Center sa Washington, DC Marso 2019.

Tulad ng TU Dance ang ika-15 anibersaryo nito, tinanong namin kamakailan Seena Hodges upang umupo kasama sina Toni at Uri upang pag-isipan kung paano nila sinimulan ang gawain ng kanilang buhay at kung saan nila pinaplano ang susunod na TU Dance. Ang sumusunod na panayam ay na-edit para sa haba at kalinawan.

Man and woman dance together.

Ang Toni Pierce-Sands at Uri Sands ay ang creative husband-and-wife duo na naglagay ng T- (Toni) at ng U- (Uri) sa TU Dance. Photo credit: Ingrid Werthmann

Seena: Magsalita nang kaunti tungkol sa mga pinagmulan ng TU Dance.

Uri: Ang unang konsepto para sa TU Dance ay isang proyekto na tinatawag Space.TU.Embrace. Nagkaroon ako ng koreograpikong interes na nais kong ituloy, at tinipon namin ang aming mga kaibigan upang tumulong. Space.TU.Embrace ay tungkol sa paghahanap ng isang paraan para sa amin upang lumikha at bumuo ng trabaho sa aming mga kasamahan.

Toni: Sinimulan namin ang paglalakbay sa aming mga kaibigan. Karamihan sa mga palabas sa sayaw ay nangyayari sa Southern Theatre sa panahong iyon, ngunit nagpasya kaming magsimula ng maliit. Nagsagawa kami sa black box na 103-upuan sa University of Minnesota sa loob ng dalawang taon. Pagkatapos, sa Southern Theatre at sa wakas, Ang O'Shaughnessy. Itinayo namin ang aming tagapakinig mula sa pamilya at mga kaibigan.

Seena: Kailan ka nagsimula sayawan?

Toni: Ako ay anim. Ang aking unang guro ay si Loyce Houlton. Naaalala ko na nakaupo sa sahig at nanonood ng dance class. Sa isang punto, tumigil siya sa klase, lumakad sa akin, binigyan ako ng kamay at sinabing, "Gusto mo bang sumama sa amin?" Naaalala ko ang pagkuha ng kanyang kamay at hindi ko na bumalik. Iyon ay para sa akin.

Uri: Nagsimula ako bilang break-dancer. Lumaki ako noong mga 80s sa panahon ng break-dance kapag itinatag ang hip-hop-ang buong pop at lock na kababalaghan. Nagsimula ang aking unang pormal na pagsasanay noong ako ay 10 taong gulang at nagsimula akong kumukuha ng mga klase sa bale sa isang paaralang elementarya sa lokal na performing arts sa Miami.

Seena: Kapag sinimulan mo ang TU Dance, ay ang tanawin ng sayaw ng Twin Cities na magkakaibang lahi?

Toni: Nagaganap ang mga bagay dito at doon, ngunit hindi sapat. Ako ay inspirado dahil ang Twin Cities ay, sa katunayan, ay naging mas magkakaiba kaysa nakaranas ako ng paglaki dito bilang isang bata. Hindi lang ako nakikita na sa komunidad ng sayaw. Iyon ay isa sa mga driver na lumikha ng TU Dance.

"Ang pag-asa ko sa TU Dance ay patuloy na lumalaki upang maabot ang mas maraming mga tao, yakapin ang mas maraming mga tao, at bumuo sa aming kultura ng kasaganaan at pagkabukas-palad."-URI SANDS, CO-FOUNDER AT CO-ARTISTIC DIRECTOR, TU DANCE

Seena: Sabihin mo sa akin ang tungkol sa karanasan ng paglikha Halika. [Tandaan: Uri ay nagtrabaho sa piraso na ito habang tinapos ang kanyang graduate thesis.]

Uri: Ang paglikha ng Halika ay ito mahirap na paniwalaan karanasan ng duality. Ang isang duality na umiiral sa pagitan ng mga kinakailangan ng aking pag-aaral sa pag-aaral at kung ano ang sinusubukan ko upang makamit ang malikhaing. Ang mga lugar na iyon ay malalim na isinama, ngunit ganap na hiwalay mula sa bawat isa. May mga pagkakataon na hindi ko nakilala ang sarili ko o alam kung nasaan ako. Ako ba ang tagalikha na nasa proseso ng pagsulat o ang manunulat na nasa proseso ng paglikha?

Toni: Halika ay dapat na gumanap sa Palace Theatre at magawa, ngunit ang creative na proseso ay talagang buhay na buhay at hindi namin maaaring balewalain iyon. Nagtrabaho si Justin sa musika, nagtrabaho ang TU Dance sa koreograpia, at ang koponan ng projection ay nagtrabaho sa mga pagpapakitang ito. Gumawa si Uri ng trabaho at sa sandaling tapos na ito, ginampanan ito ng mga mananayaw para kay Justin at sa banda. Ang pagganap ay transformative at lahat ng tao ay tulad ng, "Oh, wow ... ito ay isang bagay!" Halika ay isang malaking hakbang para sa kumpanya dahil sa ang gawain mismo. Ang antas ng sining na nilikha namin ay napakahalaga.

Seena: Ano ang maaari mong mag-alok tungkol sa pagiging kapwa kasosyo sa buhay bilang mag-asawa at kasosyo sa iyong samahan bilang artistikong mga direktor para sa nakalipas na 15 taon?

Uri: Ito ay isang hindi kapani-paniwalang responsibilidad dahil kailangan nating maunawaan ang bawat isa sa maraming kakayahan sa lahat ng oras. Dahil kami ay parehong mga artist na independiyente ng isa't isa at pinili namin upang ibahagi ang aming buhay na magkasama, kung minsan ang mga linya ay maaaring lumabo at kailangan naming maging napaka responsable tungkol sa kung paano namin nakikipag-ugnayan sa bawat isa sa parehong capacities-parehong personal at propesyonal.

Toni: Bilang isang babae, alam ko na ang patriyarka ay umiiral. Sa Uri na lalaki at koreograpo, na awtomatikong inilalagay siya sa papel na ginagampanan bilang "isa na namamahala" sa mga mata ng ilang tao. Ako ay tulad ng, "Ako ay isang diva sa New York City at sumayaw para sa Alvin Ailey, honey. Huwag subukan ito! "[Laughs]. Ngunit si Uri at naiintindihan ko na ang mga dynamic; bilang mga kasosyo, itinataas namin at pinalaki ang bawat isa bilang katumbas. Medyo kahanga-hanga.

Three people dance dramatically on stage.Gumaganap ng TU Dance "Footprint." Larawan ni Michael Slobodian.

Seena: Ano ang iniisip mo kapag iniisip mo ang tungkol sa hinaharap ng TU Dance?

Toni: Iniisip namin kung binibili namin ang gusali na kinabibilangan namin at binabago o kung binibili o binubuo namin ang isa pang espasyo. Gusto naming mag-alok ng segurong pangkalusugan sa mga mananayaw, mas mataas na suweldo sa buong board, sanayin ang higit pang mga mag-aaral sa paaralan, at lumikha ng higit pang mga pagkakataon sa paglilibot. Interesado rin kami kung paano positibo ang epekto ng isang exchange program sa paaralan. Talagang nakatuon kami sa pagtatayo ng komunidad na ito, at ngayon ay oras na para mapalawak namin ang aming pag-abot at magsimulang makita ang aming sarili sa buong bansa at internasyonal.

Uri: Sa tingin ko tungkol sa kung ano ang kinakailangan upang makapunta sa isang punto kung saan ang organisasyon ay maaaring umiral, umunlad, at maglingkod AT maging matatag na sapat upang pakainin ang komunidad na walang Toni at Uri. Para sa akin, ang "tagumpay" ng TU Dance ay mas higit pa sa Toni at maaari kong magawa. Ang pag-asa ko sa TU Dance ay patuloy na lumalaki upang maabot ang mas maraming tao, yakapin ang mas maraming mga tao, at bumuo sa aming kultura ng kasaganaan at pagkabukas-palad.

Si Seena Hodges ay ang tagapagtatag at CEO ng Ang Woke Coach. Tinutulungan niya ang mga tao na maging pinakamahusay, pinaka-mabait na bersyon ng kanilang sarili sa isang pag-uusap sa oras.

Paksa: Sining, Diversity Equity & Inclusion

Nobyembre 2018

Tagalog
English ˜اَف صَومالي Deutsch Français العربية 简体中文 ພາສາລາວ Tiếng Việt हिन्दी 한국어 ភាសាខ្មែរ Español de Perú Español de México Hmoob አማርኛ Tagalog