Mọi người bị hấp dẫn bởi sự dư thừa của trung tâm nghệ sĩ ở Minnesota dấu vị trí sáng tạo Các hoạt động thường hỏi tôi, những gì ở dưới nước ở Minnesota? Và với lý do chính đáng: Một cuộc thảo luận sôi nổi (trong các bài báo, bài đăng trên blog, các ý kiến, và tại các hội nghị) và phát triển trực tiếp (trên đường phố, khu phố và cuộc sống của những người Minnes thực tế), tất cả đều xuất phát từ khái niệm trung tâm về dấu vị trí sáng tạo, đã nhấn chìm các lĩnh vực phát triển cộng đồng và nghệ thuật của bang Minnesota.
Vậy thì sao Là trong nước quanh đây?
Thuật ngữ dấu vị trí sáng tạo đã đi vào từ vựng của các quan chức được bầu, nhà phát triển thương mại, chủ doanh nghiệp, phòng thương mại và các nhà lãnh đạo phi lợi nhuận ngoài nghệ thuật và phát triển cộng đồng. Định nghĩa được chế tạo và tái chế. Kế hoạch chi tiết để thực hiện thành công được vẽ và vẽ lại. Ann Markusen và Anne Gadwa nghiên cứu bước ngoặt 2010, Định vị sáng tạo, đưa ra một định nghĩa liên quan đến các đối tác liên ngành chiến lược định hình các địa điểm xung quanh nghệ thuật và văn hóa, ông đã mang [người] đa dạng đến với nhau để ăn mừng, truyền cảm hứng và được truyền cảm hứng.
Nói một cách đơn giản, dấu vị trí sáng tạo xây dựng mối quan hệ đối tác liên ngành mạnh mẽ, dựa trên nền tảng nghệ thuật và văn hóa, bởi mọi người và vì mọi người, để tôn vinh huyết mạch của một nơi. Và trong khi khía cạnh liên ngành là quan trọng không thể phủ nhận, một yếu tố quan trọng để thành công, theo tôi, là các tổ chức nghệ thuật và nghệ sĩ được coi là đối tác hàng đầu hoặc bình đẳng trong sự pha trộn rộng rãi. Điều quan trọng đối với lĩnh vực nghệ thuật là có các nhà nghiên cứu có kinh nghiệm, chu đáo và hiểu biết như Markusen và Gadwa - mỗi người có lịch sử lâu dài của riêng họ làm việc với các nghệ sĩ - để giải quyết các hiện tượng của dấu vị trí sáng tạo. Sau báo cáo của họ, trong một thời gian dài để phân tích khái niệm thú vị và phức tạp mà nó đưa ra, nhiều cuộc thảo luận cấp ba tập trung vào ý tưởng về việc sử dụng nghệ thuật, để tạo ra một nơi sôi động hơn - mặc dù khái niệm đó không xuất hiện trong báo cáo. (Tôi thừa nhận rằng tôi rất nhạy cảm với triển vọng của những người sử dụng các nghệ sĩ, một phần vì văn hóa của chúng tôi không coi nghệ thuật là quan trọng như những nỗ lực chuyên nghiệp khác; mặc dù sự nhạy cảm của tôi, nhưng sử dụng phạm vi trong bối cảnh này Thành công hơn khi các nghệ sĩ tham gia ngay từ đầu, không tham gia vào thực tế.) Rằng các nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa và nghệ thuật là cốt lõi để lập kế hoạch và phát triển cộng đồng là ý tưởng thúc đẩy sự sáng tạo. Mặt khác, nó chỉ là dấu vị trí.
Không phải ngẫu nhiên, đó cũng là nhiên liệu thúc đẩy ArtPlace Mỹ. Nhà Pillsbury + Nhà hát, Nghệ thuật công cộng Saint Paul và Springboard for the Arts. Hai quan sát quan trọng về các tổ chức này: Họ đã không trở thành những nhà lãnh đạo sáng tạo trong suốt nhiều thập kỷ (họ đã ở đó trong nhiều thập kỷ) và họ đặt các nghệ sĩ một cách thẳng thắn và tự hào vào trung tâm của công việc.
Tôi không thể nói cho các tổ chức này, nhưng tôi có thể cung cấp một cái nhìn thoáng qua về nguồn gốc của thực hành McKnight về việc đánh dấu sáng tạo tập trung vào nghệ sĩ, bằng cách xem xét ngắn gọn trong ba thập kỷ qua của công việc của chúng tôi. Những năm 1980. Năm 1980, nhận thấy rằng hỗ trợ cho các nghệ sĩ cá nhân là điều cần thiết cho một cộng đồng nghệ thuật phong phú và sáng tạo, hội đồng quản trị của chúng tôi đã thành lập Chương trình học bổng nghệ sĩ McKnight. Hàng năm kể từ đó, hàng chục nghệ sĩ ở nhiều lĩnh vực, mỗi ngành nhận được học bổng 25.000 đô la. (Vào thời điểm đó, có hai nền tảng khác của MN hỗ trợ học bổng nghệ sĩ: Bush và Jerome.) Dòng tài trợ này làm cho nền tảng nghệ thuật trở nên màu mỡ. Một quyết định quan trọng là quản lý học bổng trong các tổ chức dịch vụ nghệ sĩ hoặc tổ chức cộng đồng - hỗ trợ để duy trì các tổ chức này khi họ phát triển. Đó là một quyết định gắn liền với niềm tin của người sáng lập William McKnight rằng, trên các lĩnh vực và lĩnh vực, những người thông minh nhất gần nhất với công việc đang ở vị trí tốt nhất để nuôi dưỡng nó. Ngày nay, Minnesota là nơi có nhiều tổ chức dịch vụ nghệ sĩ hơn bất kỳ tiểu bang nào khác.
Những năm 1990. Sau đó, trong những năm 1990, bản sắc của chương trình nghệ thuật của McKnight đã tập trung mạnh mẽ hơn thông qua loại tài trợ mà nó đang thực hiện. Nhiều người đã ủng hộ tầm nhìn của một nghệ sĩ cá nhân cho một công ty khiêu vũ, hoặc một phòng trưng bày, hoặc một trung tâm tĩnh tâm nghệ sĩ. (Năm 1991, Neal Cuthbert tham gia sáng lập với tư cách là giám đốc chương trình nghệ thuật đầu tiên của mình. Ông mô tả chương trình này là tài trợ nghệ thuật với một lăng kính phát triển cộng đồng.) Trong giai đoạn này, Artspace đã đưa ra tầm nhìn phi lợi nhuận của họ về việc không chỉ phát triển nhà ở nghệ sĩ mà còn đảm bảo nó sẽ vẫn là nhà ở nghệ sĩ vĩnh viễn. McKnight thường là người đầu tiên cung cấp hỗ trợ điều hành chung cho các tổ chức sáng tạo như thế này. Họ đã đóng một vai trò không nhỏ trong việc làm cho hệ sinh thái nghệ thuật của Minnesota trở nên sôi động, có thể sống được, công bằng và đa dạng về kinh tế (các mô tả tự nhiên xuất hiện trong các cuộc thảo luận về dấu vị trí sáng tạo).
Những năm 2000. Mặc dù hỗ trợ tầm nhìn nghệ thuật thông qua hỗ trợ điều hành chung không một mình quên đi dấu vị trí sáng tạo, nó cung cấp một cơ sở vững chắc để các tổ chức có thể bắt đầu xây dựng tính bền vững và tác động lâu dài. Một số ví dụ về những gì hỗ trợ McKnight đã giúp thực hiện:
- Nghệ thuật Intermedia ' Creative Citymaking, một sáng kiến đổi mới dựa trên nghệ thuật kết hợp các nhân viên trong các phòng ban của Thành phố Minneapolis với các nghệ sĩ cộng đồng giàu kinh nghiệm
- Bàn đạp cho nghệ thuật ' Tưới, một sáng kiến do nghệ sĩ lãnh đạo được công nhận trên toàn quốc đã đi tiên phong dọc theo tuyến vận chuyển đường sắt nhẹ mới được phát triển ở St. Paul
- Nhà Pillsbury + Nhà hát nhúng các hoạt động nghệ thuật đích thực vào tất cả các khía cạnh của một nhà định cư cộng đồng
- Nghệ thuật Lanesboro dẫn đường để biến toàn bộ thị trấn Lanesboro thành một khuôn viên nghệ thuật, làm cho nó trở thành một nhà lãnh đạo quốc gia trong số các nhà sản xuất sáng tạo nông thôn
Tôi đã trở thành giám đốc chương trình nghệ thuật thứ hai của McKnight vào năm 2007, và kể từ đó tôi đã tự chịu trách nhiệm xây dựng dựa trên di sản nghệ sĩ làm trung tâm của Quỹ. Như được thể hiện trong mục tiêu chương trình được sửa đổi gần đây của chúng tôi - trong đó tuyên bố của bang Minnesota phát triển mạnh khi các nghệ sĩ của nó phát triển mạnh - chúng tôi tin rằng các nghệ sĩ rất cần thiết cho một cộng đồng lành mạnh và sôi động. Tài trợ nghệ thuật của chúng tôi không chỉ tập trung vào việc đánh dấu sáng tạo, mà chúng tôi tập trung vào các cấu trúc hỗ trợ để các nghệ sĩ làm việc thành công trong nỗ lực của họ. Dấu vị trí sáng tạo là một phần chịu tải thiết yếu của cấu trúc đó. Các nghệ sĩ của Minnesota là những nhà đổi mới, nhà tổ chức và nhà lãnh đạo, rất quan trọng đối với chất lượng cuộc sống của tiểu bang chúng ta với tư cách là chuyên gia trong các lĩnh vực khác. Tôi tin rằng lịch sử sẽ chỉ ra rằng năm 2011, khi McKnight tham gia với tư cách là một trong số 14 nhà tài trợ tham gia ArtPlace America, là một bước ngoặt tiến hóa khác trong di sản hỗ trợ cho các nghệ sĩ của chúng tôi. (Các đối tác chương trình nghệ thuật với McKnight's Chương trình khu vực và cộng đồng về khoản đầu tư này.)
Vì vậy, tôi có câu trả lời cho câu hỏi ban đầu không, đó là gì? Nước của chúng tôi làm chạy sâu ở Minnesota - Mississippi bắt đầu từ đây - nhưng tôi khá chắc chắn rằng không có gì kỳ diệu trong đó. Câu hỏi thực sự nên là, những gì chúng ta đã học được gì? Trong tất cả những lùm xùm và ồn ào của việc đánh dấu sáng tạo, chúng ta phải chú ý đến trò chơi dài và bức tranh lớn. Nó không xảy ra qua đêm và nó không xảy ra nếu không tiếp tục hỗ trợ. Tại McKnight, câu trả lời của chúng tôi cho câu hỏi. Chúng tôi đã học được gì? Tiếp tục là một biến thể trong cùng một chủ đề đơn giản nhưng mạnh mẽ mà hội đồng quản trị của chúng tôi đã xác định và cam kết khi họ tạo ra chương trình học bổng trong thập niên 80, và những gì Artplace America thể hiện trong công việc tư duy tiến bộ của họ: rằng các nghệ sĩ rất quan trọng đối với cuộc sống và sự phát triển của cộng đồng.
