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Seis artistas que promueven la justicia, la sanación y visualizan un futuro más sólido

Cinco años después del asesinato de George Floyd, artistas y portadores de cultura en Minnesota siguen siendo esenciales para ayudar a soñar y construir un futuro más justo, creativo y próspero. Murales, esténciles, canciones y otras obras de arte, fruto de la tragedia de 2020, ayudaron a comunidades de las Ciudades Gemelas y del país a afrontar la complejidad, exigir justicia y comenzar a sanar.

En Minnesota y más allá, los artistas no solo responden al momento, sino que lo moldean. Desde las grandes ciudades hasta los pueblos pequeños, desde las paredes de las galerías hasta las mesas de la cocina, desafían la injusticia, atienden las heridas de la comunidad, construyen vínculos y lideran.—DEANNA CUMMINGS, DIRECTORA DEL PROGRAMA DE ARTE Y CULTURA

Minnesota alberga a más de 30,000 artistas y más de 1,600 organizaciones artísticas. Desde pueblos rurales hasta grandes ciudades, artistas y portadores de cultura ayudan a revitalizar las calles principales, crean espacios para la sanación y abren nuevas puertas en nuestros corazones y mentes que fomentan un mayor entendimiento mutuo. En el quinto aniversario de la muerte de George Floyd, nuestra nación atraviesa otro período marcado por la incertidumbre.  Para ayudarnos a darle sentido a este momento actual, le pedimos a seis artistas eminentes y portadores de cultura que reflexionaran sobre dos preguntas:

  • ¿Cómo pueden el arte, los artistas y los portadores de cultura contribuir al cambio social y a la curación de la comunidad?
  • ¿Qué te inspira o te motiva en estos tiempos difíciles?

Esto es lo que nos dijeron.

Marcie Rendon

Autor, dramaturgo, poeta, activista de las artes comunitarias.

El arte es sanador. Tiene la capacidad de sanar, nutrir e inspirar. Al escribir nuestras historias, cantar nuestras canciones, pintar nuestras visiones, mantenemos viva la esperanza, la nuestra y la de los demás. Cuando alguien crea belleza, no puede estar dedicándose a la destrucción. Necesitamos más creadores en estos tiempos. Más visionarios. Más personas que compartan belleza y esperanza.

¿Cómo pueden el arte, los artistas y los portadores de cultura contribuir al cambio social y a la curación de la comunidad?

El arte es sanador. El arte tiene la capacidad de sanar, nutrir e inspirar. Al escribir nuestras historias, cantar nuestras canciones, pintar nuestras visiones, mantenemos viva la esperanza, la nuestra y la de los demás. Cuando alguien crea belleza, no puede estar destruyéndola. Necesitamos más creadores en estos tiempos. Más visionarios. Más personas que compartan belleza y esperanza. Y no me refiero solo a imágenes bonitas o palabras radiantes de paz y amor. Aunque sean bonitas, necesitamos más personas que inspiren compasión, generosidad e interdependencia. El cambio social y la sanación comunitaria requieren artistas visionarios y portadores de cultura que... Hablan con verdad. Quienes lideran con amor. Los portadores de cultura, en particular, saben que hay suficiente para todos. No vivimos en un mundo de escasez. Vivimos en un mundo que promueve el miedo a la falta de recursos. Nuestros mayores nos aseguran que, tratada con cariño, la tierra nos da a todos lo que necesitamos. Los artistas, en particular, documentan la realidad. No rehúyen la verdad; más bien, encuentran maneras de compartirla con los demás de maneras que otros puedan ver, sentir, apreciar e inspirar. El arte sana. Los sanadores crean arte.

¿Qué te inspira o te motiva en estos tiempos difíciles?

En estos tiempos, me inspira la valentía y el coraje de otras personas. Encuentro esperanza en el humor y la generosidad de espíritu. Mis hijos, nietos y bisnietos, que sobreviven, luchan, perseveran y ríen, a pesar de las políticas generacionales de genocidio que dicen que ninguno de nosotros debería estar aquí. Cada día me inspiran. Otras personas específicas que me inspiran son personas como Bao Phi, cuyos poemas hablan de la verdad y el amor a la familia, la comunidad y la justa ira ante la injusticia. Sharon Day, caminante sobre agua ojibwa mide, también me inspira con su dedicación no solo al bienestar de la comunidad nativa, sino a todas las personas que necesitan agua para sobrevivir. Su dedicación silenciosa y humilde a corregir las cosas con propósito es un ejemplo para todos los que se preocupan por observar que levantarse y dar un paso tras otro puede arreglar las cosas en el mundo cuando se hace con buena intención. Mi amigo Mark, guardián de tambores ojibwa, que quedó ciego, pero continúa cantando canciones ojibwa con y para las generaciones futuras. Mis amigos artistas, que saben cómo ser audaces, ostentosos y extravagantes frente a toda la opresión. Hay tanta belleza en el mundo, tanta, si tan solo pudiéramos interesarnos y atrevernos a buscarla.

Hace años escribí: Me río de sus intentos de matarnos cada vez que veo un rosal silvestre creciendo en el cemento a lo largo de la I94.

Bethany Lacktorin

Artista de performance, organizador, productor de medios, músico.

Compartir nuestras historias y experiencias artísticas crea espacios seguros para conocernos y descubrir juntos. Es donde la conexión humana tiene la oportunidad de prosperar el tiempo suficiente para que comience la sanación. Incluso si se trata de una sola persona a la vez, en un pueblo pequeño el impacto es profundo, si no amplio.

¿Cómo pueden el arte, los artistas y los portadores de cultura contribuir al cambio social y a la curación de la comunidad?

Ser una persona de color que vive en una zona rural de Minnesota puede conllevar un peso extra. Quizás sea un rol liviano, de constructor de puentes. O quizás, a veces, sea un rol más pesado, de instigador del cambio social. En medio de la adaptación de esos roles, la tokenización sigue siendo real. Ya sea la tokenización del artista o de la identidad que se presenta, he llegado a aceptarla como una especie de expresión cortés de curiosidad. En este contexto, los procesos artísticos se han convertido inadvertidamente en una forma de enmarcar y contener la curiosidad. Compartir nuestras historias y experiencias artísticas proporciona límites seguros para aprender unos de otros y hacer descubrimientos juntos. Es donde la conexión humana tiene la oportunidad de prosperar el tiempo suficiente para que comience la sanación. Incluso si se trata de una sola persona a la vez, en un pueblo pequeño el impacto es profundo, si no amplio.

Auditorio del Pequeño Teatro – Noche de micrófono abierto, junio de 2024 (organizada y producida por Bethany desde 2019 hasta la actualidad)

¿Qué te inspira o te motiva en estos tiempos difíciles?

El arte se ha considerado desde hace mucho tiempo una herramienta para inspirar el cambio social. El cambio social comienza con la conexión. Nada me motiva y me anima más que ver cómo surgen y se desarrollan las relaciones en una actuación, un espectáculo o un taller. Es increíble ver con qué rapidez se hacen amigos desconocidos cuando tienen la oportunidad de construir algo juntos.

Seitu Jones

Artista multidisciplinario, defensor y creador

El gran artista y activista Harry Belafonte se describió a sí mismo no como un artista convertido en activista, sino como un activista convertido en artista que comenzó a usar la canción para señalar el camino a seguir. Harry Belafonte dijo que «los artistas son los guardianes de la verdad». Nuestra misión es inscribir la historia. Los artistas son los portadores de la historia. Los artistas crearon las pinturas en las paredes de las cuevas, inscribieron las palabras del Corán, la Biblia y la Torá. Fuimos quienes creamos las canciones que nos ayudaron a todos a elevarnos. Siempre he creído que los artistas pueden ayudar a forjar un mundo nuevo.

Han pasado cinco años desde el asesinato de George Floyd y el posterior ajuste de cuentas racial. Fue una llamada de atención para la nación y el mundo que nos hizo reflexionar. Pero no era la primera vez que muchos de nosotros…

Todavía recuerdo estar frente al televisor con mi padre y ver a Walter Cronkite contarnos sobre la muerte del Dr. Martin Luther King Jr. Al día siguiente, nuestro pequeño grupo de estudiantes negros en la escuela secundaria Washburn en el sur de Minneapolis salió de la escuela para dirigirse a una iglesia local para un servicio de oración.

Tras un largo debate entre mis padres sobre si debíamos o no hacer nuestro viaje anual de primavera para visitar a nuestros parientes de Chicago, partimos esa misma noche para nuestro viaje durante las vacaciones de Semana Santa a visitar a la familia de mi madre en Chicago. Fuimos testigos de manifestaciones de dolor e ira que resultaron en uno de los mayores disturbios públicos en Estados Unidos tras la muerte del Dr. King. Algunos ahora se refieren a esos disturbios como el Levantamiento de Semana Santa. Una vez más, me he convertido en un estudioso del Dr. King, y me doy cuenta de cuánto influyen sus filosofías en mi propio trabajo como artista.

El Dr. King difundió un amor revolucionario. Cornell West lo llama el Rey Radical. Con demasiada frecuencia, los retratos del Dr. King que se pintan hoy en día no incluyen lo disruptivo que fue para el statu quo ni lo amenazante que sería para quienes ostentaban el poder su idea de unir el movimiento por los derechos civiles, el movimiento contra la guerra, el movimiento feminista y el movimiento ambientalista.

El gran artista y activista Harry Belafonte se describió a sí mismo no como un artista convertido en activista, sino como un activista convertido en artista que comenzó a usar la canción para señalar el camino a seguir. Harry Belafonte dijo que «los artistas son los guardianes de la verdad». Nuestra misión es inscribir la historia. Los artistas son los portadores de la historia. Los artistas crearon las pinturas en las paredes de las cuevas, inscribieron las palabras del Corán, la Biblia y la Torá. Fuimos quienes creamos las canciones que nos ayudaron a todos a elevarnos. Siempre he creído que los artistas pueden ayudar a forjar un mundo nuevo.

Esta es la base de mi trabajo como artista. Arleta Little, poeta y directora de The Loft, mientras era responsable de programas de la Fundación McKnight, escribió: «Los artistas y las organizaciones artísticas no tenemos dificultades porque seamos incapaces. Tenemos dificultades porque se nos niegan recursos y oportunidades de forma estructural y sistemática». No es culpa nuestra que nuestras voces no se escuchen con más fuerza.

Unos días después del asesinato de George Floyd, pensé: "¿Qué puedo hacer para demostrar mi amor por la humanidad y mi dolor por la pérdida de otro hombre negro?". Mi respuesta fue crear arte y un retrato de George Floyd que estuviera disponible para el mundo, para recordarlo y para guiarnos a todos hacia la justicia.

Hace cinco años, esa llamada de atención fue atendida, y los compromisos adquiridos ahora se están incumpliendo. Como artistas, si no resistimos y seguimos combatiendo la injusticia, esa llamada de atención quedará sin respuesta.

David mura

Memorista, ensayista, novelista, poeta, crítico, dramaturgo y artista de performance.

Lo que hacen los artistas es contar, mostrar y narrar la verdad al poder; nuestra tarea es trascender la pantalla de clichés, mentiras y manipulación que el poder crea para consolidar su poder. Como les digo a mis estudiantes de escritura, los escritores sacamos cosas del armario o de debajo de la mesa y sacamos a la luz verdades desagradables que quienes ostentan el poder quieren negar, ya sea en una familia, una comunidad o una nación. Los artistas complicamos los retratos de la realidad que nos presentan. Y no solo buscamos siempre lo obvio, sino un lenguaje, un arte para expresar lo que sabemos inconscientemente, pero aún no tenemos el lenguaje, el arte para expresarlo.

La realidad, como quiera que la interpretemos, trasciende una cortina de clichés. Cada cultura crea dicha cortina, en parte para facilitar sus propias prácticas (para establecer hábitos) y en parte para consolidar su propio poder. La realidad es hostil a quienes ostentan el poder.John Berger, Y nuestros corazones, nuestros rostros, breves como fotografías

Lo que hacen los artistas es contar, mostrar y narrar la verdad al poder; nuestra tarea es trascender la pantalla de clichés, mentiras y manipulación que el poder crea para consolidar su poder. Como les digo a mis estudiantes de escritura, los escritores sacamos cosas del armario o de debajo de la mesa y sacamos a la luz verdades desagradables que quienes ostentan el poder quieren negar, ya sea en una familia, una comunidad o una nación. Los artistas complicamos los retratos de la realidad que nos ofrecen. Y no solo buscamos siempre lo obvio, sino un lenguaje, un arte para expresar lo que sabemos inconscientemente, pero aún no tenemos el lenguaje, el arte para expresarlo.

A muchos nos dicen que nuestras historias y nuestras voces no importan, pero cuando vemos a otros miembros de nuestra comunidad expresar sus verdades, narrar sus vidas, expresar lo que ven, piensan y sienten, nos sentimos empoderados para hacer lo mismo. El arte nos da esa libertad, y el artista invita a otros a aprovecharla.

Claro que es más fácil decirlo que hacerlo. Vivimos tiempos difíciles y problemáticos. En mi último libro, «The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives», analizo las mentiras, los mitos, las distorsiones y las omisiones en muchas de las narrativas que los estadounidenses blancos cuentan sobre nuestra historia y nuestro presente, y ofrezco, en contraste, las narrativas —tanto históricas como ficticias— que los afroamericanos cuentan sobre sus vidas y experiencias.

Uno de los puntos clave del libro es que, tras cada aparente avance que este país ha logrado hacia la igualdad racial, a menudo en forma de leyes como las Enmiendas Decimotercera, Decimocuarta y Decimoquinta, siempre ha habido una reacción racial negativa: una parte significativa, si no la mayoría, de los blancos se opone a dicho progreso e intenta socavarlo. Su objetivo era devolver al país al estado previo de desigualdad racial. En esta reacción, se esforzaron por eludir y anular cualquier avance legal o político hacia la igualdad.

Nos encontramos ahora en medio de semejante reacción. Por eso, debemos recordar que otros antes que nosotros lucharon contra estas reducciones, estos retrocesos, y que ellos también tuvieron que seguir luchando, incluso cuando sus esperanzas y alegría ante un aparente progreso se vieron frustradas. Su resistencia, su persistencia, es lo que ha posibilitado cualquier progreso, cualquier derecho que ahora ejerzamos, y por eso debemos recordar que luchamos por el futuro, como el pasado luchó por nosotros, por las oportunidades que tenemos y que el pasado no tuvo.

Recientemente vi la obra de teatro "Guerreros Secretos", de Rick Shiomi, que narra la historia de los estadounidenses de origen japonés del Servicio de Inteligencia Militar (MIS) que estudiaron japonés en Fort Snelling. Estos soldados participaron en la Segunda Guerra Mundial como guías en el campo de batalla, interrogadores de prisioneros y traductores de mensajes y documentos japoneses capturados o interceptados. El jefe de inteligencia de MacArthur, el general Willoughby, afirmó que estos soldados nisei del MIS acortaron la guerra en el Pacífico en dos años y salvaron un millón de vidas estadounidenses, lo que significa que hoy en día hay estadounidenses antiasiáticos y antiinmigrantes vivos gracias a que estos soldados nisei ayudaron a salvar a sus padres y abuelos.

David con su nieto Tadashi y su hija Samantha.

Y, sin embargo, muchos de estos nisei y sus familias, incluyendo a mis tíos que sirvieron en el MIS, fueron encarcelados por el gobierno en campos rodeados de alambradas de púas y torres de vigilancia. No se les concedió el derecho a un juicio ni el recurso de hábeas corpus. Lucharon contra prejuicios raciales mucho mayores que los que yo jamás he experimentado. Así que les debo a ellos y a su memoria seguir luchando por los derechos de todos los estadounidenses.

Pero no es solo el pasado lo que inspira. En 2022, mi hija se convirtió en la primera legisladora japonesa-estadounidense en Minnesota al ser elegida para la Cámara de Representantes por su distrito del sur de Minneapolis. Presentó un proyecto de ley sobre estudios étnicos diciendo: «Mi padre no pudo estudiar los campos de internamiento en la escuela y yo tampoco pude estudiarlos en la escuela. Quiero que mi hijo Tadashi pueda estudiar su herencia japonesa-estadounidense en la escuela».

A pesar de los intentos actuales de silenciar cualquier debate genuino sobre el pasado racial de nuestro país, este proyecto de ley de estudios étnicos sigue vigente en Minnesota. Es el resultado de cuatro generaciones de lucha de la comunidad japonesa-estadounidense. Por eso, les debo a mis abuelos, a mis padres, a mis hijos y a mi nieto, y a quienes luchan contra la injusticia en todas nuestras comunidades, continuar esa lucha.

Tish Jones

Poeta, productor cultural y educador

Ser visto y escuchado es iniciar un proceso de sanación; por lo tanto, nuestro trabajo como creativos está y siempre ha estado arraigado en una práctica que inspira sanación y cambio. El arte, los artistas y los portadores de cultura transforman los sentimientos, la energía, las esperanzas, las creencias y las experiencias de las personas en obras atemporales y digeribles que representan momentos, épocas, creencias y verdades.

¿Cómo pueden el arte, los artistas y los portadores de cultura contribuir al cambio social y a la curación de la comunidad?

Ser visto y escuchado es iniciar un proceso de sanación; por lo tanto, nuestro trabajo como creativos está y siempre ha estado arraigado en una práctica que inspira sanación y cambio. El arte, los artistas y los portadores de cultura transforman los sentimientos, la energía, las esperanzas, las creencias y las experiencias de las personas en obras atemporales y digeribles que representan momentos, épocas, creencias y verdades. Creamos artefactos y documentamos la historia. Conservamos la cultura. Ofrecemos contranarrativas y esculpimos realidades. Cada una de estas cosas sirve como catalizador para un impacto social positivo, y ese es nuestro trabajo.

¿Qué te inspira o te motiva en estos tiempos difíciles?

Personas negras y bebés. La resiliencia que se encuentra en la mera existencia y supervivencia/crecimiento que ambos grupos humanos exhiben al enfrentarse a un mundo que de ninguna manera está construido pensando en su seguridad, supervivencia o capacidad/potencial de prosperar es, sin lugar a dudas, notable.

Shanai Matteson

Escritor, artista visual, organizador cultural

Una de las cosas que me encantan de los artistas y portadores de cultura es la forma en que imaginamos y creamos mundos completamente nuevos a través de los espacios y proyectos artísticos que facilitamos. Siempre pienso en cómo las relaciones que se generan cuando invitamos a otros a unirse a nosotros para imaginar un mundo diferente, o para crear un espacio donde ese mundo diferente sea creíble, o para compartir nuestras historias juntos… Cómo esto puede animarnos a reconocer nuestro poder creativo y colectivo, así como las conexiones vitales que tenemos con nuestros lugares y entre nosotros. Nos convertimos en defensores de la justicia porque empezamos a ver cómo se conectan nuestras historias y nos convertimos en parte de algo más grande que nosotros mismos.

¿Cómo pueden el arte, los artistas y los portadores de cultura contribuir al cambio social y a la curación de la comunidad?

Una de las cosas que me encantan de los artistas y portadores de cultura es la forma en que imaginamos y creamos mundos completamente nuevos a través de los espacios y proyectos artísticos que facilitamos. Siempre pienso en cómo las relaciones que se generan cuando invitamos a otros a unirse a nosotros para imaginar un mundo diferente, o para crear un espacio donde ese mundo diferente sea creíble, o para compartir nuestras historias juntos... Cómo esto puede animarnos a reconocer nuestro poder creativo y colectivo, así como las conexiones vitales que tenemos con nuestros lugares y entre nosotros. Nos convertimos en defensores de la justicia porque empezamos a ver cómo se conectan nuestras historias y nos convertimos en parte de algo más grande que nosotros mismos.

Probablemente sea una forma indirecta de decir que los artistas a menudo somos pensadores divergentes y que fomentamos la empatía. Como organizador cultural, me encuentro aportando esa tendencia a pensar creativamente, y a atreverme a probar algo nuevo, a los esfuerzos ya en marcha para reavivar las conexiones, las relaciones y el cariño comunitario.

Para mí, esa es la prioridad número uno en estos tiempos. ¿Qué herramientas, habilidades o valentía hemos desarrollado como artistas o a través de la cultura y las historias que llevamos dentro, que podamos compartir con nuestras comunidades? ¿Cómo animamos a otros simplemente siendo quienes somos, sin descanso?

Para mí, eso implica crear espacios para estar juntos y fomentar el reconocimiento y la cooperación. Comidas compartidas. Fiestas de pintura. Visitas itinerantes. También implica crear proyectos narrativos, incluyendo recientemente publicaciones impresas donde podemos contar nuestras historias. Y eso ayuda a animar a otros artistas, portadores y organizadores culturales a asumir su poder o a crear las estructuras de apoyo necesarias en sus lugares y comunidades.

Al vivir en una comunidad rural de bajos ingresos, enfrentamos desafíos que no son exclusivos de nosotros, sino que están muy relacionados con nuestros lugares y culturas únicos. Muchos hemos sido condicionados a creer, tanto sobre nosotros mismos como sobre nuestros vecinos, que somos pequeños, aislados, divididos e impotentes. O que otros en otros lugares no nos comprenderán, no tendrán nada en común ni defenderán nuestros intereses. Pero tenemos mucho en común con comunidades cercanas y lejanas, y no estamos solos ni impotentes. Podemos convertirnos en nuestros propios defensores y en los de nuestros vecinos.

Gran parte del trabajo que estoy haciendo ahora consiste simplemente en animar a otros a verse a sí mismos como contribuyentes creativos a la cultura y a la comunidad, escritores de su propia historia y de la historia colectiva que vivimos ahora mismo, que es un momento peligroso y difícil, pero también un momento de posibilidades y de revolución. ideas.

Creo espacios y proyectos artísticos con otras personas de mi comunidad para poder demostrar cómo se ve y se siente eso, y alentar a otros a ser valientes, a compartir su verdad, a honrar el cuidado y la cultura de los lugares que compartimos, ese tipo de cosas.

Es importante para mí reconocer que nunca hago este trabajo solo; trabajo en estrecha colaboración con otros artistas y miembros de mi comunidad en todo. Me inspiran los líderes que me han animado, y creo firmemente en el poder de la gente. Creo en la brillantez de nuestra visión creativa cuando recordamos quiénes somos y de lo que somos capaces juntos.

¿Qué te inspira o te motiva en estos tiempos difíciles?

Me despierto cada día inspirado por la gente de mi comunidad. Son tiempos difíciles, realmente brutales y desgarradores, pero de muchas maneras silenciosas, veo a personas que se levantan para afrontar el reto, cuidándose mutuamente y preparándose para un futuro incierto.

También me inspiran mis colaboradores creativos, las personas que no sólo dicen que sí cuando se nos ocurre una idea loca, sino también los que dicen: "¡Diablos, me uno a ustedes!".

Annie Humphrey con Incendio en el pueblo, pintando hermosos murales para el Ball Club Powwow Grounds (obtenga más información sobre el trabajo de Fire in the Village en Esta historia reciente de KAXE); Mis cómplices con Visitas a la mina Talon, quienes guían visitas a una mina de sulfuro que no existe para compartir historias de por qué vale la pena proteger este lugar; y mi comunidad local con Club de los buenos problemas.

Todos estos proyectos artísticos son, en realidad, proyectos de desarrollo comunitario, y junto con tantos otros artistas y organizadores de pueblos pequeños, creo que estamos construyendo un movimiento de gente rural que se alzará y luchará por la justicia. Estos no son solo proyectos artísticos, por supuesto; también son proyectos educativos, un medio para formar redes de ayuda mutua y clubes de defensa comunitaria, y una forma de transformar la narrativa y la cultura local.

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