
Cinq ans après le meurtre de George Floyd, les artistes et les acteurs culturels du Minnesota continuent de jouer un rôle essentiel pour contribuer à rêver et à construire un avenir plus juste, créatif et prospère. Peintures murales, pochoirs, chansons et autres œuvres d'art nées de la tragédie de 2020 ont aidé les communautés des villes jumelles et du pays à surmonter la complexité, à exiger justice et à commencer à guérir.
Au Minnesota et ailleurs, les artistes ne se contentent pas de réagir à l'instant présent, ils le façonnent. Des grandes villes aux petites villes, des murs des galeries aux tables de cuisine, ils luttent contre l'injustice, pansent les blessures de la communauté, tissent des liens et montrent l'exemple.—DEANNA CUMMINGS, DIRECTRICE DU PROGRAMME ARTS ET CULTURE
Le Minnesota compte plus de 30 000 artistes et plus de 1 600 organisations artistiques. Des villages ruraux aux grandes villes, les artistes et les acteurs culturels contribuent à revitaliser les rues principales, à créer des espaces de guérison et à ouvrir de nouvelles portes dans nos cœurs et nos esprits, favorisant ainsi une meilleure compréhension entre nous. À l'occasion du cinquième anniversaire de la mort de George Floyd, notre nation traverse une nouvelle période marquée par l'incertitude. Pour nous aider à donner un sens à ce moment actuel, nous avons demandé à six artistes et porteurs de culture de renom de réfléchir à deux questions :
- Comment les porteurs d’art, d’artistes et de culture peuvent-ils contribuer au changement social et à la guérison communautaire ?
- Qu’est-ce qui vous inspire ou vous motive en ces temps difficiles ?
Voici ce qu’ils nous ont dit.

Marcie Rendon
Auteur, dramaturge, poète, activiste des arts communautaires
L'art guérit. Il a le pouvoir de guérir, de nourrir, d'inspirer. En écrivant nos histoires, en chantant nos chansons, en peignant nos visions, nous entretenons l'espoir – le nôtre et celui des autres. Quand quelqu'un crée de la beauté, il ne peut pas chercher à la détruire. Nous avons besoin de plus de créateurs en cette période. De plus de visionnaires. De plus de personnes qui partagent la beauté et l'espoir.
Comment les porteurs d’art, d’artistes et de culture peuvent-ils contribuer au changement social et à la guérison communautaire ?
L'art guérit. Il a le pouvoir de guérir, de nourrir, d'inspirer. En écrivant nos histoires, en chantant nos chansons, en peignant nos visions, nous entretenons l'espoir – le nôtre et celui des autres. Quand quelqu'un crée de la beauté, il ne peut pas chercher à la détruire. Nous avons besoin de plus de créateurs en cette période. De plus de visionnaires. De plus de personnes qui partagent la beauté et l'espoir. Et je ne parle pas seulement de belles images ou de mots chaleureux de paix et d'amour. Bien que ce soit beau, nous avons besoin de plus de personnes qui inspirent la compassion, la générosité et l'interdépendance. Le changement social et la guérison communautaire nécessitent des artistes visionnaires et des porteurs de culture qui Dites la vérité. Qui dirige avec amour. Les porteurs de culture, en particulier, savent qu'il y a suffisamment pour tous. Nous ne vivons pas dans un monde de « pénurie ». Nous vivons dans un monde qui cultive la peur du manque de ressources. Nos aînés nous assurent que, traitée avec douceur, la terre nous donne à tous ce dont nous avons besoin. Les artistes, en particulier, documentent la réalité. Ils ne fuient pas la vérité, mais trouvent le moyen de la transmettre aux autres de manière à ce qu'ils puissent la voir, la ressentir, l'apprécier et s'en inspirer. L'art guérit. Les guérisseurs créent de l'art.
Qu’est-ce qui vous inspire ou vous motive en ces temps difficiles ?
En ce moment, je suis inspiré par la bravoure et le courage des autres. Je trouve l'espoir dans l'humour et la générosité d'esprit. Mes enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants, qui survivent, luttent, persévèrent et rient, malgré les politiques génocidaires générationnelles qui affirment qu'aucun de nous n'est censé être là. Chaque jour, ils me donnent de l'espoir. D'autres personnes qui m'inspirent particulièrement sont des personnes comme Bao Phi, dont chaque poème parle de vérité et d'amour pour la famille, la communauté et d'une juste rage face à l'injustice. Sharon Day, Ojibwe Mide, marcheuse sur l'eau, m'inspire également par son dévouement non seulement au bien-être des communautés autochtones, mais aussi à tous ceux qui ont besoin d'eau pour survivre. Son dévouement discret et humble à remettre les choses en ordre est un exemple pour tous ceux qui prennent la peine de l'observer : se lever et faire un pas en avant peut améliorer le monde lorsqu'on le fait avec une bonne intention. Mon ami Mark, gardien du tambour ojibwé, devenu aveugle, continue de chanter des chants ojibwés avec et pour les générations futures. Mes amis artistes, qui savez oser et oser face à l'oppression, il y a tant de beauté dans le monde, tant de beauté, si seulement nous osons la chercher.
Il y a quelques années, j'écrivais : Je ris de leurs tentatives de nous tuer à chaque fois que je vois un rosier sauvage pousser sur du béton le long de l'I94.

Béthanie Lacktorin
Artiste de performance, organisateur, producteur de médias, musicien
Partager nos histoires et nos expériences artistiques offre des limites sûres pour apprendre à se connaître et faire des découvertes ensemble. C'est là que les liens humains peuvent s'épanouir suffisamment longtemps pour que la guérison puisse commencer. Même s'il ne s'agit que d'une personne à la fois, dans une petite ville, l'impact est profond, voire vaste.
Comment les porteurs d’art, d’artistes et de culture peuvent-ils contribuer au changement social et à la guérison communautaire ?
Être une personne de couleur vivant dans une zone rurale du Minnesota peut s'accompagner d'un poids supplémentaire. Il peut s'agir d'un rôle léger de bâtisseur de ponts. Ou peut-être d'un rôle plus important d'instigateur de changement social. Malgré ces rôles, la tokenisation reste réelle. Qu'il s'agisse de la tokenisation de l'artiste ou de l'identité mise en avant, j'en suis venue à l'accepter comme une forme de curiosité polie. Dans ce contexte, les processus artistiques sont devenus, sans le vouloir, un moyen de cadrer et de contenir la curiosité. Partager nos histoires et nos expériences artistiques offre des limites sûres pour apprendre à se connaître et faire des découvertes ensemble. C'est là que les liens humains ont la possibilité de s'épanouir suffisamment longtemps pour que la guérison puisse commencer. Même s'il ne s'agit que d'une personne à la fois, dans une petite ville, l'impact est profond, voire vaste.

Qu’est-ce qui vous inspire ou vous motive en ces temps difficiles ?
L'art est depuis longtemps considéré comme un outil d'inspiration pour le changement social. Le changement social commence par la connexion. Rien ne me motive et ne m'encourage autant que de voir des relations naître et se développer lors d'une performance, d'un spectacle ou d'un atelier. C'est incroyable de voir à quelle vitesse des inconnus deviennent amis lorsqu'ils ont l'occasion de construire quelque chose ensemble.

Seitu Jones
Artiste multidisciplinaire, défenseur et créateur
Le grand artiste et activiste Harry Belafonte se décrivait non pas comme un artiste devenu activiste, mais comme un activiste devenu artiste qui a commencé à utiliser la chanson pour montrer la voie. Harry Belafonte disait que “les artistes sont les gardiens de la vérité”. Notre mission est d’écrire l’histoire. Les artistes sont les porteurs de l’histoire. Les artistes ont créé les peintures sur les parois des grottes, inscrit les paroles du Coran, de la Bible et de la Torah. C’est nous qui avons créé les chansons qui nous ont tous aidés à nous élever. J’ai toujours pensé que les artistes peuvent contribuer à façonner un monde nouveau.”
Cinq ans se sont écoulés depuis le meurtre de George Floyd et la « prise de conscience raciale » qui a suivi. Ce fut un véritable signal d'alarme pour la nation et le monde entier, qui nous a tous fait réagir. Mais ce n'était pas la première fois pour beaucoup d'entre nous…
Je me souviens encore d'être debout devant la télévision avec mon père et de regarder Walter Cronkite nous parler de la mort du Dr Martin Luther King Jr. Le lendemain, notre petit groupe d'étudiants noirs du lycée Washburn, dans le sud de Minneapolis, a quitté l'école pour se rendre dans une église locale pour un service de prière.
Après de longs débats entre mes parents sur l'opportunité de faire notre voyage annuel de printemps pour rendre visite à nos proches de Chicago, nous sommes partis ce soir-là pour les vacances de Pâques afin de rendre visite à la famille de ma mère à Chicago. Nous avons été témoins d'une vague de chagrin et de colère qui a donné lieu à l'un des plus grands troubles publics aux États-Unis après la mort du Dr King. Certains appellent aujourd'hui ces troubles le soulèvement de la Semaine Sainte. Une fois de plus, je suis devenu un élève du Dr King, réalisant à quel point sa philosophie définit mon propre travail d'artiste.
Le Dr King a propagé un amour révolutionnaire. Cornell West le surnomme le « Roi Radical ». Trop souvent, les portraits du Dr King peints aujourd'hui oublient à quel point il a perturbé le statu quo ou à quel point son idée de réunir le mouvement des droits civiques, le mouvement pacifiste, le mouvement des femmes et le mouvement écologiste représenterait une menace pour les détenteurs du pouvoir.
Le grand artiste et activiste Harry Belafonte se décrivait non pas comme un artiste devenu activiste, mais comme un activiste devenu artiste qui a commencé à utiliser la chanson pour montrer la voie. Harry Belafonte disait que « les artistes sont les gardiens de la vérité ». Notre mission est d'écrire l'histoire. Les artistes sont les porteurs de l'histoire. Les artistes ont créé les peintures sur les parois des grottes, inscrit les paroles du Coran, de la Bible et de la Torah. C'est nous qui avons créé les chansons qui nous ont tous aidés à nous élever. J'ai toujours pensé que les artistes peuvent contribuer à façonner un monde nouveau.
C'est le fondement de mon travail d'artiste. Arleta Little, poète et directrice du Loft, écrivait alors qu'elle était chargée de programme à la Fondation McKnight : « Les artistes et les organisations artistiques ne sont pas en difficulté par incapacité. Nous sommes en difficulté parce que les ressources et les opportunités nous sont structurellement et systématiquement refusées. » Ce n'est pas notre faute si nos voix ne sont pas plus fortes.
Quelques jours après le meurtre de George Floyd, je me suis demandé : « Que puis-je faire pour exprimer mon amour pour l'humanité et ma douleur pour la perte d'un autre homme noir ? » Ma réponse a été de créer une œuvre d'art et un portrait de George Floyd accessible au monde entier pour commémorer sa mémoire et nous guider vers la justice.
Il y a cinq ans, ce signal d'alarme a été entendu, et les engagements pris sont aujourd'hui rompus. En tant qu'artistes, si nous ne résistons pas et ne continuons pas à lutter contre l'injustice, ce signal d'alarme restera sans réponse.

David Mura
Mémorialiste, essayiste, romancier, poète, critique, dramaturge et artiste de performance
« Le rôle des artistes est de dire, de montrer et de raconter la vérité au pouvoir ; notre tâche est de dépasser le voile des clichés, des mensonges et du gaslighting que le pouvoir crée pour consolider son pouvoir. Comme je le dis à mes étudiants en écriture, nous, les écrivains, sortons des choses du placard ou de sous la table et faisons surgir des vérités désagréables que ceux qui sont au pouvoir veulent nier, que ce soit au sein d'une famille, d'une communauté ou d'une nation. Nous, les artistes, complexifions les portraits de la réalité qui nous sont donnés. Et nous ne cherchons pas toujours l'évidence, mais plutôt un langage, un art pour exprimer ce que nous savons inconsciemment, mais que nous ne maîtrisons pas encore. »
« La réalité, quelle que soit son interprétation, se situe au-delà d'un écran de clichés. Chaque culture produit un tel écran, en partie pour faciliter ses propres pratiques (pour établir des habitudes) et en partie pour consolider son propre pouvoir. La réalité est hostile à ceux qui détiennent le pouvoir. » —John Berger, Et nos cœurs, nos visages, brefs comme des photos
Le rôle des artistes est de dire, de montrer et de raconter la vérité au pouvoir ; notre tâche est de dépasser le paravent des clichés, des mensonges et du gaslighting que le pouvoir crée pour consolider son pouvoir. Comme je le dis à mes étudiants en écriture, nous, les écrivains, sortons des choses du placard ou de sous la table et faisons surgir des vérités désagréables que ceux qui sont au pouvoir veulent nier, que ce soit au sein d'une famille, d'une communauté ou d'une nation. Nous, les artistes, complexifions les portraits de la réalité qui nous sont donnés. Et nous ne cherchons pas toujours l'évidence, mais plutôt un langage, un art pour exprimer ce que nous savons inconsciemment, mais que nous ne maîtrisons pas encore.
On raconte à beaucoup d'entre nous que nos histoires, nos voix, n'ont aucune importance, mais lorsque nous voyons d'autres membres de notre communauté exprimer leur vérité, raconter leur vie, donner la parole à ce qu'ils voient, pensent et ressentent, nous nous sentons capables de faire de même. L'art nous donne cette liberté, et l'artiste encourage les autres à en profiter.
Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire. Il est clair que nous vivons une époque difficile et troublante. Dans mon dernier livre, The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives, j'examine les mensonges, les mythes, les distorsions et les omissions présents dans de nombreux récits que les Américains blancs racontent sur notre histoire et notre présent, et je propose en contraste les récits – historiques et fictifs – que les Afro-Américains racontent sur leur vie et leurs expériences.
L'un des points clés du livre est qu'après chaque progrès apparent de ce pays vers l'égalité raciale, souvent sous la forme de lois comme les treizième, quatorzième et quinzième amendements, il y a toujours eu une réaction raciale négative : une partie importante, voire majoritaire, des Blancs s'y opposent et tentent de les saper. Leur objectif était de ramener le pays à son état antérieur d'inégalité raciale. Dans cette réaction négative, ils ont cherché à contourner et à rendre impuissants, voire négligeables, tout progrès juridique ou politique vers l'égalité.
Nous sommes aujourd'hui confrontés à un tel contrecoup. Nous devons donc nous rappeler que d'autres avant nous ont lutté contre ces reculs, ces reculs, et qu'eux aussi ont dû se battre, se battre, même lorsque leurs espoirs et leur exaltation face à des progrès apparents ont été anéantis. Leur endurance, leur persévérance, sont ce qui a permis tous les progrès, tous les droits que nous exerçons aujourd'hui. Nous devons donc nous rappeler que nous nous battons pour l'avenir, comme le passé s'est battu pour nous, pour les opportunités que nous avons et que le passé n'a pas offertes.
J'ai récemment vu la pièce de théâtre historique « Secret Warriors » de Rick Shiomi, qui raconte l'histoire des Américains d'origine japonaise du Service de renseignement militaire (MIS) qui étudièrent le japonais à Fort Snelling. Ces soldats participèrent à la Seconde Guerre mondiale pour servir de guides sur le champ de bataille, d'interrogateurs de prisonniers et de traducteurs de messages et documents japonais capturés ou interceptés. Le général Willoughby, chef du MIS, a déclaré que ces soldats Nisei avaient raccourci la guerre dans le Pacifique de deux ans et sauvé un million de vies américaines. Cela signifie qu'il reste encore aujourd'hui des Américains anti-asiatiques et anti-immigrés grâce à ces soldats Nisei qui ont contribué à sauver leurs pères et leurs grands-pères.

Et pourtant, nombre de ces Nisei et leurs familles, y compris mes oncles qui ont servi dans le MIS, ont été incarcérés par le gouvernement dans des camps entourés de barbelés et de miradors gardés. Ils n'ont pas eu droit à un procès ni à une demande d'habeas corpus. Ils ont lutté contre des préjugés raciaux bien plus graves que ceux que j'ai jamais connus. Je leur dois donc, à eux et à leur mémoire, de continuer à lutter pour les droits de tous les Américains.
Mais le passé n'est pas le seul à inspirer. En 2022, ma fille est devenue la première législatrice nippo-américaine du Minnesota lorsqu'elle a été élue à la Chambre des représentants dans sa circonscription de South Minneapolis. Elle a parrainé un projet de loi sur les études ethniques en déclarant : « Mon père n'a pas pu étudier les camps d'internement à l'école, et je n'ai pas pu non plus étudier les camps à l'école. Je veux que mon fils Tadashi puisse étudier son héritage nippo-américain à l'école. »
Malgré les tentatives actuelles visant à étouffer toute véritable discussion sur le passé racial de notre pays, ce projet de loi sur les études ethniques est toujours en vigueur au Minnesota. Il est le fruit de quatre générations de luttes menées par la communauté nippo-américaine. Je dois donc à mes grands-parents, à mes parents, à mes enfants et à mon petit-enfant, ainsi qu'à ceux qui luttent contre l'injustice dans toutes nos communautés, de poursuivre ce combat.

Tish Jones
Poète, producteur culturel et éducateur
Être vu et entendu, c'est amorcer un processus de guérison. C'est pourquoi notre travail de création est et a toujours été ancré dans une pratique inspirante de guérison et de changement. L'art, les artistes et les porteurs de culture transmutent les sentiments, l'énergie, les espoirs, les croyances et les expériences des gens en œuvres intemporelles et digestes, représentatives d'instants, d'époques, de croyances et de vérités.
Comment les porteurs d’art, d’artistes et de culture peuvent-ils contribuer au changement social et à la guérison communautaire ?
Être vu et entendu, c'est amorcer un processus de guérison. C'est pourquoi notre travail de création est et a toujours été ancré dans une pratique inspirante de guérison et de changement. L'art, les artistes et les porteurs de culture transmutent les sentiments, l'énergie, les espoirs, les croyances et les expériences des gens en œuvres intemporelles et digestes, représentatives d'instants, d'époques, de croyances et de vérités. Nous créons des artefacts et documentons l'histoire. Nous préservons la culture. Nous proposons des contre-récits et sculptons des réalités. Chacun de ces éléments sert de catalyseur pour un impact social positif, et c'est là notre travail.
Qu’est-ce qui vous inspire ou vous motive en ces temps difficiles ?
Les Noirs et leurs bébés. La résilience dont font preuve ces deux groupes ethniques face à un monde qui n'a nullement été conçu pour leur sécurité, leur survie ou leur potentiel d'épanouissement est, sans l'ombre d'un doute, remarquable.

Shanai Matteson
Écrivain, artiste visuel, organisateur culturel
« Ce que j'aime chez les artistes et les acteurs culturels, c'est la façon dont nous imaginons et créons des mondes nouveaux à travers les espaces et projets artistiques que nous animons. Je réfléchis toujours aux relations qui naissent lorsque nous invitons d'autres personnes à nous rejoindre pour imaginer un monde différent, créer un espace où ce monde différent est crédible, ou raconter nos histoires ensemble… Comment cela peut nous encourager à prendre conscience de notre pouvoir créatif et collectif, ainsi que des liens essentiels que nous entretenons avec nos lieux et les uns avec les autres. Nous devenons des défenseurs de la justice car nous commençons à comprendre comment nos histoires se connectent et nous participons à quelque chose de plus grand que nous-mêmes. »
Comment les porteurs d’art, d’artistes et de culture peuvent-ils contribuer au changement social et à la guérison communautaire ?
Ce que j'aime chez les artistes et les acteurs culturels, c'est la façon dont nous imaginons et créons des mondes nouveaux à travers les espaces et projets artistiques que nous animons. Je réfléchis toujours aux relations qui naissent lorsque nous invitons d'autres personnes à nous rejoindre pour imaginer un monde différent, créer un espace où ce monde différent est crédible, ou raconter nos histoires ensemble… Comment cela peut nous encourager à reconnaître notre pouvoir créatif et collectif, ainsi que les liens essentiels que nous entretenons avec nos lieux et les uns avec les autres. Nous devenons des défenseurs de la justice car nous commençons à comprendre comment nos histoires se connectent et nous participons à quelque chose de plus grand que nous-mêmes.
C'est sans doute une façon détournée de dire que les artistes sont souvent des penseurs divergents, et que nous encourageons l'empathie. En tant qu'organisatrice culturelle, je me retrouve à appliquer cette tendance à penser de manière créative – et à oser innover – aux efforts déjà en cours pour raviver les liens, les relations et l'entraide au sein de la communauté.
Pour moi, c'est la priorité numéro un en ces temps difficiles. Quels outils, compétences ou courage avons-nous développés en tant qu'artistes ou à travers notre culture et nos histoires, que nous pouvons partager avec nos communautés ? Comment pouvons-nous encourager les autres simplement en étant nous-mêmes, sans relâche ?
Pour moi, cela signifie créer des espaces de partage et encourager la reconnaissance et la coopération. Des repas partagés, des soirées peinture, des visites éphémères. Cela signifie aussi créer des projets de narration, comme récemment des publications papier où nous pouvons raconter nos histoires. Et cela contribue à encourager d'autres artistes, porteurs et organisateurs culturels à s'exprimer pleinement ou à créer les structures de soutien nécessaires dans leurs lieux et leurs communautés.
En vivant dans une communauté rurale à faible revenu, nous sommes confrontés à des défis qui ne sont pas uniques, mais qui tiennent beaucoup à nos lieux et à nos cultures uniques. Nombre d'entre nous ont été conditionnés à croire, à propos de nous-mêmes et de nos voisins, que nous sommes petits, isolés, divisés et impuissants. Ou que les autres, ailleurs, ne nous comprendront pas, ne partageront rien en commun et ne défendront pas nos intérêts. Pourtant, nous avons beaucoup en commun avec les communautés proches et lointaines – et nous ne sommes ni seuls ni impuissants. Nous pouvons devenir nos propres défenseurs et défendre ceux de nos voisins.
Une grande partie du travail que je fais actuellement consiste simplement à encourager les autres à se considérer comme des contributeurs créatifs à la culture et à la communauté – des écrivains de leur propre histoire – et de l’histoire collective dans laquelle nous vivons en ce moment, qui est une période dangereuse et difficile, mais aussi une période de possibilités et de révolution. idées.
Je crée des espaces et des projets artistiques avec d'autres membres de ma communauté afin de pouvoir montrer à quoi cela ressemble et à quoi cela ressemble, et d'encourager les autres à être courageux, à partager leur vérité, à honorer le soin et la culture des lieux que nous partageons, ce genre de choses.
Il est important pour moi de reconnaître que je ne fais jamais ce travail seul. Je travaille en étroite collaboration avec d'autres artistes et membres de ma communauté sur tous les plans. Je suis inspiré par les leaders qui m'ont encouragé, et je crois profondément au pouvoir du peuple. Je crois en l'éclat de notre vision créative lorsque nous nous rappelons qui nous sommes et ce dont nous sommes capables ensemble.
Qu’est-ce qui vous inspire ou vous motive en ces temps difficiles ?
Chaque jour, je me réveille inspirée par les gens de ma communauté. Nous traversons une période difficile, vraiment brutale et déchirante, mais, discrètement, je vois des gens se relever, prendre soin les uns des autres et se préparer à un avenir incertain.
Je suis également inspiré par mes collaborateurs créatifs – les personnes qui non seulement disent oui lorsque nous avons une idée folle – mais aussi celles qui disent : « Bon sang, je te rejoins ! »
Annie Humphrey avec Incendie dans le village, peignant de magnifiques peintures murales pour le Ball Club Powwow Grounds (apprenez-en plus sur le travail de Fire in the Village dans cette histoire récente de KAXE); Mes co-conspirateurs avec Visites de la mine Talon, qui organisent des visites d'une mine de sulfure qui n'existe pas pour partager des histoires expliquant pourquoi cet endroit mérite d'être protégé ; et ma communauté locale avec Club des bons ennuis.
Tous ces projets artistiques sont véritablement des initiatives de développement communautaire, et avec tant d'autres artistes et organisateurs de petites villes, je pense que nous construisons un mouvement de ruraux qui se mobiliseront et lutteront pour la justice. Ce ne sont pas que des projets artistiques, bien sûr ; ce sont aussi des projets éducatifs, un moyen de créer des réseaux d'entraide et des clubs de défense communautaire, et un moyen de faire évoluer les discours et la culture sur le terrain.