Vai al contenuto

Sei artisti che promuovono la giustizia, la guarigione e immaginano un futuro più forte

Cinque anni dopo l'omicidio di George Floyd, artisti e portatori di cultura in Minnesota continuano a svolgere un ruolo fondamentale nel contribuire a sognare e costruire un futuro più giusto, creativo e prospero. Murales, stencil, canzoni e altre opere d'arte nate dalla tragedia del 2020 hanno aiutato le comunità delle Twin Cities e del resto del paese ad affrontare la complessità, a chiedere giustizia e a iniziare a guarire.

In Minnesota e altrove, gli artisti non si limitano a reagire al momento, ma lo plasmano. Dalle grandi città ai piccoli centri, dalle pareti delle gallerie ai tavoli delle cucine, sfidano l'ingiustizia, curano le ferite della comunità, costruiscono legami e sono un esempio da seguire.—DEANNA CUMMINGS, DIRETTORE DEL PROGRAMMA ARTE E CULTURA

Il Minnesota ospita oltre 30.000 artisti e più di 1.600 organizzazioni artistiche. Dalle città rurali alle grandi città, artisti e portatori di cultura contribuiscono a rivitalizzare le strade principali, a creare spazi di guarigione e ad aprire nuove porte nei nostri cuori e nelle nostre menti, favorendo una maggiore comprensione reciproca. Nel quinto anniversario della morte di George Floyd, la nostra nazione sta attraversando un altro periodo segnato dall'incertezza.  Per aiutarci a dare un senso al momento attuale, abbiamo chiesto a sei artisti e rappresentanti della cultura di riflettere su due domande:

  • In che modo l'arte/gli artisti/i portatori di cultura possono contribuire al cambiamento sociale e alla guarigione della comunità?
  • Cosa ti ispira o ti motiva in questi tempi difficili?

Ecco cosa ci hanno detto.

Marcie Rendon

Autore, drammaturgo, poeta, attivista per le arti comunitarie

L'arte è guarigione. L'arte ha la capacità di guarire, nutrire, ispirare. Scrivendo le nostre storie, cantando le nostre canzoni, dipingendo le nostre visioni, manteniamo viva la speranza: la nostra e quella degli altri. Quando qualcuno crea bellezza, non può pensare di distruggerla. Abbiamo bisogno di più creatori in questo momento. Più visionari. Più persone che condividano bellezza e speranza.

In che modo l'arte/gli artisti/i portatori di cultura possono contribuire al cambiamento sociale e alla guarigione della comunità?

L'arte è guarigione. L'arte ha la capacità di guarire, nutrire, ispirare. Scrivendo le nostre storie, cantando le nostre canzoni, dipingendo le nostre visioni, manteniamo viva la speranza: la nostra e quella degli altri. Quando qualcuno crea bellezza, non può pensare di distruggerla. Abbiamo bisogno di più creatori in questo momento. Più visionari. Più persone che condividano bellezza e speranza. E non mi riferisco solo a belle immagini o parole radiose di pace e amore. Anche se queste sono belle, abbiamo bisogno di più persone che ispirino compassione, generosità e interdipendenza. Il cambiamento sociale e la guarigione della comunità richiedono artisti visionari e portatori di cultura che Dire la verità. Che guidano con amore. I portatori di cultura, in particolare, sanno che ce n'è abbastanza per tutti. Non viviamo in un mondo di "scarsità". Viviamo in un mondo che promuove la paura della mancanza di risorse. I nostri anziani ci assicurano che, trattata con delicatezza, la terra dà a tutti noi tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Gli artisti, in particolare, documentano la realtà. Non si sottraggono alla verità, anzi, trovano il modo di trasmetterla agli altri in modi che gli altri possano vedere, sentire, apprezzare e da cui trarne ispirazione. L'arte guarisce. I guaritori creano arte.

Cosa ti ispira o ti motiva in questi tempi difficili?

In questo periodo sono ispirato dal coraggio e dalla forza d'animo altrui. Trovo speranza nell'umorismo e nella generosità. I miei figli, nipoti e pronipoti, che sopravvivono, che lottano, che perseverano e ridono, nonostante le politiche generazionali di genocidio che affermano che nessuno di noi dovrebbe essere qui. Ogni singolo giorno mi danno speranza. Altre persone specifiche che mi ispirano sono persone come Bao Phi, le cui poesie parlano di verità e amore per la famiglia, la comunità e la giusta rabbia contro l'ingiustizia. Anche Sharon Day, camminatrice sull'acqua degli Ojibwe Mide, mi ispira con la sua dedizione non solo al benessere della comunità nativa, ma a tutte le persone che hanno bisogno di acqua per sopravvivere. La sua dedizione silenziosa e umile nel rimettere le cose a posto con determinazione è un esempio per tutti coloro che desiderano osservare che alzarsi e fare un passo avanti all'altro può sistemare le cose nel mondo se fatto con buone intenzioni. Il mio amico Mark, guardiano di tamburi Ojibwe, che è diventato cieco, ma continua a cantare canzoni Ojibwe con e per le generazioni future. I miei amici artisti che sanno essere audaci, sfacciati e sfacciati di fronte a tutta l'oppressione. C'è così tanta bellezza nel mondo, così tanta, se solo riuscissimo a interessarci e a osare cercarla.

Anni fa scrissi: Ogni volta che vedo un cespuglio di rose selvatiche crescere dal cemento lungo la I94, rido dei loro tentativi di ucciderci.

Bethany Lacktorin

Artista performativo, organizzatore, produttore multimediale, musicista

Condividere le nostre storie e le nostre esperienze artistiche offre confini sicuri per conoscerci a vicenda e fare scoperte insieme. È qui che la connessione umana ha la possibilità di prosperare abbastanza a lungo da dare inizio alla guarigione. Anche se si tratta di una sola persona alla volta, in una piccola città l'impatto è profondo, se non esteso.

In che modo l'arte/gli artisti/i portatori di cultura possono contribuire al cambiamento sociale e alla guarigione della comunità?

Essere una persona di colore che vive in una zona rurale del Minnesota può avere un peso notevole. Forse è un ruolo leggero, da costruttore di ponti. O forse a volte è un ruolo più pesante, da istigatore del cambiamento sociale. Nel bel mezzo dell'accomodamento di questi ruoli, la tokenizzazione è ancora reale. Che si tratti della tokenizzazione dell'artista o dell'identità messa in risalto, ho imparato ad accettarla come una sorta di cortese espressione di curiosità. In questo contesto, i processi artistici sono diventati inavvertitamente un modo per inquadrare e contenere la curiosità. Condividere le nostre storie e le nostre esperienze artistiche fornisce confini sicuri per conoscerci a vicenda e fare scoperte insieme. È qui che la connessione umana ha la possibilità di prosperare abbastanza a lungo da dare inizio alla guarigione. Anche se si tratta di una sola persona alla volta, in una piccola città l'impatto è profondo, se non ampio.

Auditorium del Little Theatre – Serata Open Mic giugno 2024 (curata/prodotta da Bethany dal 2019 a oggi)

Cosa ti ispira o ti motiva in questi tempi difficili?

L'arte è da tempo riconosciuta come uno strumento per ispirare il cambiamento sociale. Il cambiamento sociale inizia dalla connessione. Niente mi motiva e mi incoraggia di più che vedere relazioni nascere e crescere durante una performance, uno spettacolo o un workshop. È incredibile vedere con quanta rapidità degli sconosciuti diventino amici quando hanno la possibilità di costruire qualcosa insieme.

Seitu Jones

Artista multidisciplinare, sostenitore e creatore

Il grande artista e attivista Harry Belafonte si è descritto non come un artista diventato attivista, ma come un attivista diventato artista che ha iniziato a usare la canzone per indicare la strada da seguire. Harry Belafonte ha detto che "gli artisti sono i custodi della verità". La nostra missione è scrivere la storia. Gli artisti sono i portatori della storia. Gli artisti hanno creato i dipinti sulle pareti delle caverne, hanno inciso le parole del Corano, della Bibbia e della Torah. Siamo stati noi a creare le canzoni che ci hanno aiutato a elevarci tutti. Ho sempre pensato che gli artisti possano contribuire a costruire un mondo nuovo.

Sono passati cinque anni dall'omicidio di George Floyd e dalla "resa dei conti razziale" che ne è seguita. È stato il "campanello d'allarme" per la nazione e il mondo intero che ci ha fatto riflettere tutti. Ma non era la prima volta per molti di noi...

Ricordo ancora quando ero davanti alla TV con mio padre e guardavo Walter Cronkite raccontarci della morte del dottor Martin Luther King Jr. Il giorno dopo, il nostro piccolo gruppo di studenti neri della Washburn High School, nel sud di Minneapolis, uscì da scuola per dirigersi in una chiesa locale per una funzione di preghiera.

Dopo un lungo dibattito tra mia madre e mio padre sull'opportunità o meno di fare il nostro viaggio annuale di primavera per andare a trovare i nostri parenti di Chicago, quella sera partimmo per il nostro viaggio di Pasqua per andare a trovare la famiglia di mia madre a Chicago, e fummo testimoni di un'ondata di dolore e rabbia che sfociò in uno dei più grandi disordini pubblici negli Stati Uniti dopo la morte del Dr. King. Alcuni ora chiamano quei disordini "Rivolta della Settimana Santa". Ancora una volta, sono diventato uno studente del Dr. King, rendendomi conto di quanto la sua filosofia definisca il mio lavoro di artista.

Il Dr. King diffuse un amore rivoluzionario. Cornell West lo chiama il Re Radicale. Troppo spesso, i ritratti del Dr. King che vengono dipinti oggi non includono quanto fosse dirompente per lo status quo o quanto la sua idea di unire il movimento per i diritti civili, il movimento contro la guerra, il movimento femminista e il movimento ambientalista sarebbe stata minacciosa per chi deteneva il potere.

Il grande artista e attivista Harry Belafonte si è descritto non come un artista divenuto attivista, ma come un attivista divenuto artista che ha iniziato a usare la canzone per indicare la strada da seguire. Harry Belafonte ha affermato che "gli artisti sono i custodi della verità". La nostra missione è scrivere la storia. Gli artisti sono i portatori della storia. Gli artisti hanno creato i dipinti sulle pareti delle caverne, hanno inciso le parole del Corano, della Bibbia e della Torah. Siamo stati noi a creare le canzoni che ci hanno aiutato a elevarci tutti. Ho sempre pensato che gli artisti possano contribuire a delineare un mondo nuovo.

Questo è il fondamento del mio lavoro di artista. Arleta Little, poetessa e direttrice del Loft, quando era responsabile dei programmi per la McKnight Foundation, scrisse: "Artisti e organizzazioni artistiche non sono in difficoltà perché siamo incapaci. Siamo in difficoltà perché risorse e opportunità ci vengono negate strutturalmente e sistematicamente". Non è colpa nostra se le nostre voci non sono più forti.

Pochi giorni dopo l'omicidio di George Floyd, mi sono chiesto: "Cosa posso fare per mostrare il mio amore per l'umanità e il mio dolore per la perdita di un altro uomo di colore?". La mia risposta è stata creare un'arte e un ritratto di George Floyd che fosse accessibile al mondo per ricordarlo e per indicarci tutti la strada della giustizia.

Cinque anni fa, quella chiamata al risveglio ha trovato risposta, e gli impegni presi ora vengono infranti. Come artisti, se non resistiamo e continuiamo a sfidare l'ingiustizia, quella chiamata al risveglio rimarrà senza risposta.

Davide Mura

Autore di memorie, saggista, romanziere, poeta, critico, drammaturgo e artista performativo

Ciò che fanno gli artisti è raccontare, mostrare e narrare la verità al potere; il nostro compito è penetrare oltre lo schermo di cliché, bugie e manipolazioni che il potere crea per consolidare il proprio potere. Come dico ai miei studenti di scrittura, noi scrittori tiriamo fuori cose dall'armadio o da sotto il tavolo e portiamo alla luce verità spiacevoli che chi detiene il potere vuole negare, che si tratti di una famiglia, di una comunità o di una nazione. Noi artisti complichiamo i ritratti della realtà che ci vengono presentati. E non cerchiamo sempre solo l'ovvio, ma cerchiamo un linguaggio, un'arte per esprimere ciò che sappiamo inconsciamente ma che non abbiamo ancora il linguaggio, l'arte per esprimere.

"La realtà, comunque la si interpreti, si trova al di là di uno schermo di cliché. Ogni cultura produce un tale schermo, in parte per facilitare le proprie pratiche (per stabilire abitudini) e in parte per consolidare il proprio potere. La realtà è nemica di chi detiene il potere." —John Berger, E i nostri cuori, i nostri volti, brevi come foto

Ciò che fanno gli artisti è raccontare, mostrare e narrare la verità al potere; il nostro compito è penetrare oltre lo schermo di cliché, bugie e manipolazioni che il potere crea per consolidare il proprio potere. Come dico ai miei studenti di scrittura, noi scrittori tiriamo fuori cose dall'armadio o da sotto il tavolo e portiamo alla luce verità spiacevoli che chi detiene il potere vuole negare, che si tratti di una famiglia, di una comunità o di una nazione. Noi artisti complichiamo i ritratti della realtà che ci vengono presentati. E non cerchiamo sempre solo l'ovvio, ma cerchiamo un linguaggio, un'arte per esprimere ciò che sappiamo inconsciamente ma che non abbiamo ancora il linguaggio, l'arte per esprimere.

A molti di noi viene raccontata la propria storia, la propria voce, non importa, ma quando vediamo altri membri della nostra comunità esprimere le proprie verità, narrare le proprie vite, dare voce a ciò che vedono, pensano e sentono, ci sentiamo spinti a fare lo stesso. L'arte ci dà questa libertà, e l'artista incoraggia gli altri a sfruttarla.

Certo, è più facile a dirsi che a farsi. Viviamo chiaramente in tempi difficili e problematici. Nel mio ultimo libro, "The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives", analizzo le bugie, i miti, le distorsioni e le omissioni presenti in molte delle narrazioni che i bianchi americani raccontano sulla nostra storia e sul nostro presente, e offro in contrasto le narrazioni – sia storiche che di fantasia – che gli afroamericani raccontano delle loro vite e delle loro esperienze.

Uno dei punti chiave del libro è che, dopo ogni progresso apparentemente compiuto dal Paese verso l'uguaglianza razziale, spesso sotto forma di leggi come il Tredicesimo, il Quattordicesimo e il Quindicesimo Emendamento, si è sempre verificata una reazione razziale in cui una parte significativa, se non la maggioranza, dei bianchi si è opposta a tale progresso e ha cercato di indebolirlo. Il loro obiettivo era riportare il Paese al precedente stato di disuguaglianza razziale. In questa reazione, si sono adoperati per eludere e rendere impotente o trascurabile qualsiasi progresso legale o politico verso l'uguaglianza.

Ci troviamo ora nel mezzo di una simile reazione. E quindi dobbiamo ricordare che altri prima di noi hanno lottato contro questi ritiri, queste inversioni di tendenza, e anche loro hanno dovuto continuare a lottare, a lottare anche se le loro speranze e la loro euforia per un apparente progresso sono state infrante. La loro resistenza, la loro perseveranza, è ciò che ha reso possibile qualsiasi progresso, qualsiasi diritto esercitiamo ora, e quindi dobbiamo ricordare che stiamo lottando per il futuro, come il passato ha lottato per noi, per le opportunità che abbiamo e che il passato non aveva.

Di recente ho visto lo spettacolo teatrale "Secret Warriors" di Rick Shiomi, all'History Theater, che racconta la storia dei soldati nippo-americani del Military Intelligence Service che studiarono la lingua giapponese a Fort Snelling; questi soldati parteciparono alla Seconda Guerra Mondiale come guide sul campo di battaglia, interrogatori di prigionieri e traduttori di messaggi e documenti giapponesi catturati o intercettati. Il capo dell'intelligence di MacArthur, il generale Willoughby, ha affermato che questi soldati Nisei del MIS accorciarono la guerra nel Pacifico di due anni e salvarono un milione di vite americane, il che significa che oggi ci sono americani anti-asiatici e anti-immigrati ancora vivi perché questi soldati Nisei hanno contribuito a salvare i loro padri e nonni.

David con il nipote Tadashi e la figlia Samantha.

Eppure molti di questi Nisei e le loro famiglie, compresi i miei zii che prestarono servizio nel MIS, furono incarcerati dal governo in campi circondati da filo spinato e torri di guardia. Non fu loro concesso il diritto a un processo né il diritto di habeas corpus. Lottarono contro pregiudizi razziali ben più gravi di quanto io abbia mai sperimentato. Quindi devo a loro e alla loro memoria il dovere di continuare a lottare per i diritti di tutti gli americani.

Ma non è solo il passato a ispirare. Nel 2022 mia figlia è diventata la prima parlamentare nippo-americana del Minnesota, eletta alla Camera dei Rappresentanti nel suo distretto di South Minneapolis. Ha promosso una proposta di legge sugli studi etnici affermando: "Mio padre non ha potuto studiare i campi di internamento a scuola, e io non ho potuto farlo. Voglio che mio figlio Tadashi possa studiare la sua eredità nippo-americana a scuola".

Nonostante gli attuali tentativi di soffocare qualsiasi vera discussione sul passato razziale del nostro Paese, questa legge sugli studi etnici è ancora in vigore in Minnesota. È il frutto di quattro generazioni di lotta della comunità nippo-americana. Quindi devo ai miei nonni, ai miei genitori, ai miei figli e ai miei nipoti, e a coloro che lottano contro l'ingiustizia in tutte le nostre comunità, di continuare questa lotta.

Tish Jones

Poeta, produttore culturale ed educatore

Essere visti e ascoltati significa avviare un processo di guarigione, pertanto il nostro lavoro di creativi è ed è sempre stato radicato in una prassi che ispira guarigione e cambiamento. L'arte, gli artisti e i portatori di cultura trasmettono i sentimenti, l'energia, le speranze, le convinzioni e le esperienze delle persone in opere senza tempo e comprensibili che rappresentano momenti, epoche, convinzioni e verità.

In che modo l'arte/gli artisti/i portatori di cultura possono contribuire al cambiamento sociale e alla guarigione della comunità?

Essere visti e ascoltati significa avviare un processo di guarigione, pertanto il nostro lavoro di creativi è ed è sempre stato radicato in una prassi che ispira guarigione e cambiamento. L'arte, gli artisti e i portatori di cultura trasmutano i sentimenti, l'energia, le speranze, le convinzioni e le esperienze delle persone in opere senza tempo e comprensibili che rappresentano momenti, epoche, convinzioni e verità. Creiamo artefatti e documentiamo la storia. Preserviamo la cultura. Forniamo contro-narrazioni e scolpiamo la realtà. Ognuna di queste attività funge da catalizzatore per un impatto sociale positivo e questo è il nostro lavoro.

Cosa ti ispira o ti motiva in questi tempi difficili?

Persone di colore e bambini. La resilienza dimostrata da entrambi i gruppi etnici, nella loro mera esistenza e sopravvivenza/crescita, mentre affrontano un mondo che non è in alcun modo costruito pensando alla loro sicurezza, sopravvivenza o capacità/potenziale di prosperare, è, senza ombra di dubbio, straordinaria.

Shanai Matteson

Scrittore, artista visivo, organizzatore culturale

Una delle cose che amo degli artisti e dei portatori di cultura è il modo in cui immaginiamo e creiamo mondi completamente nuovi attraverso gli spazi artistici e i progetti che gestiamo. Penso sempre a come le relazioni che si innescano quando invitiamo gli altri a unirsi a noi nell'immaginare un mondo diverso, o nel creare uno spazio in cui quel mondo diverso sia credibile, o nel raccontare le nostre storie insieme... Come questo possa incoraggiarci a riconoscere il nostro potere creativo e collettivo, così come i legami vitali che abbiamo con i nostri luoghi e tra di noi. Diventiamo sostenitori della giustizia perché iniziamo a vedere i modi in cui le nostre storie si collegano e diventiamo parte di qualcosa di più grande di noi stessi.

In che modo l'arte/gli artisti/i portatori di cultura possono contribuire al cambiamento sociale e alla guarigione della comunità?

Una delle cose che amo degli artisti e dei portatori di cultura è il modo in cui immaginiamo e creiamo mondi completamente nuovi attraverso gli spazi artistici e i progetti che gestiamo. Penso sempre a come le relazioni che si innescano quando invitiamo gli altri a unirsi a noi nell'immaginare un mondo diverso, o nel creare uno spazio in cui quel mondo diverso sia credibile, o nel raccontare le nostre storie insieme... come questo possa incoraggiarci a riconoscere il nostro potere creativo e collettivo, così come i legami vitali che abbiamo con i nostri luoghi e tra di noi. Diventiamo sostenitori della giustizia perché iniziamo a vedere i modi in cui le nostre storie si collegano e diventiamo parte di qualcosa di più grande di noi.

Probabilmente è un modo indiretto di dire che gli artisti sono spesso pensatori divergenti e che siamo promotori di empatia. Come organizzatore culturale, mi ritrovo a portare questa tendenza a pensare in modo creativo – e ad osare provare qualcosa di nuovo – negli sforzi già in corso per riaccendere i legami, le relazioni e la cura della comunità.

Per me, questa è la priorità numero uno in questi tempi. Quali strumenti, competenze o coraggio abbiamo sviluppato come artisti o attraverso la cultura e le storie che portiamo con noi, che possiamo condividere con le nostre comunità? Come possiamo incoraggiare gli altri semplicemente essendo noi stessi, senza sosta?

Per me, questo significa creare spazi per stare insieme e incoraggiare il riconoscimento e la cooperazione. Potluck. Feste di pittura. Tour pop-up. Significa anche creare progetti di narrazione, tra cui, di recente, pubblicazioni cartacee in cui possiamo raccontare le nostre storie. E questo contribuisce a incoraggiare altri artisti, portatori di cultura e organizzatori a far valere il loro potere, o a creare le strutture di supporto necessarie nei loro luoghi e nelle loro comunità.

Vivendo in una comunità rurale a basso reddito, ci troviamo ad affrontare sfide non uniche, ma che hanno molto a che fare con i nostri luoghi e le nostre culture unici. Molti di noi sono stati condizionati a credere, riguardo a noi stessi e ai nostri vicini, di essere piccoli, isolati, divisi e impotenti. O che gli altri, in altri luoghi, non ci capiranno, non avranno nulla in comune con noi o non ci difenderanno. Ma abbiamo molto in comune con comunità vicine e lontane, e non siamo soli o impotenti. Possiamo diventare i nostri stessi difensori e i nostri vicini.

Gran parte del lavoro che sto facendo ora consiste semplicemente nell’incoraggiare gli altri a considerarsi collaboratori creativi della cultura e della comunità – scrittori della propria storia – e della storia collettiva in cui stiamo vivendo adesso, che è un momento pericoloso e difficile, ma anche un momento di possibilità e di rivoluzione. idee.

Creo spazi e progetti artistici insieme ad altre persone nella mia comunità, in modo da poter dimostrare cosa significa e cosa si prova, e incoraggiare gli altri ad essere coraggiosi, a condividere la loro verità, a onorare la cura e la cultura dei luoghi che condividiamo, cose del genere.

È importante per me riconoscere che non faccio mai questo lavoro da sola, collaboro a stretto contatto con altri artisti e membri della mia comunità su ogni aspetto. Sono ispirata dai leader che mi hanno incoraggiata e credo fermamente nel potere delle persone. Credo nella brillantezza della nostra visione creativa quando ricordiamo chi siamo e di cosa siamo capaci insieme.

Cosa ti ispira o ti motiva in questi tempi difficili?

Mi sveglio ogni giorno ispirato dalle persone della mia comunità. Sono tempi difficili, davvero brutali e strazianti, ma in molti modi silenziosi vedo persone che si mettono in gioco, si prendono cura l'una dell'altra e si preparano per un futuro incerto.

Mi ispirano anche i miei collaboratori creativi, le persone che non solo dicono di sì quando ci viene in mente un'idea folle, ma che dicono anche: "Cavolo, mi unisco a voi!"

Annie Humphrey con Incendio nel villaggio, dipingendo bellissimi murales per il Ball Club Powwow Grounds (scopri di più sul lavoro di Fire in the Village in questa recente storia di KAXE); I miei complici con Tour della miniera di Talon, che guidano visite guidate di una miniera di solfuro che non esiste per condividere storie sul perché questo posto merita di essere protetto; e la mia comunità locale con Good Trouble Club.

Tutti questi progetti artistici sono in realtà progetti di costruzione della comunità e, insieme a tanti altri artisti e organizzatori di piccole città, credo che stiamo costruendo un movimento di gente di campagna che si farà avanti e lotterà per la giustizia. Non si tratta solo di progetti artistici, ovviamente: sono anche progetti educativi, sono un mezzo per creare reti di mutuo soccorso e circoli di difesa della comunità, e sono un modo per cambiare la narrativa e la cultura sul campo.

Italiano