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Avance de las obras: El estado del artista.

Como directores de colaboración de Works Progress, Colin Kloecker y yo hemos tenido la fortuna de trabajar en colaboración con artistas de diferentes comunidades y antecedentes profesionales. En nuestra experiencia, pocos momentos se comparan con aquellos tiempos sin guiones ni estructurados que se pasan uno a uno con nuestros compañeros, ya sea pateando nuevas ideas ambiciosas, hablando sobre el proceso creativo o los desafíos y recompensas de una carrera artística, o el tiempo dedicado conocer a un artista y su trabajo antes de que se abra la galería o la representación.

Lo que hemos observado es que es imposible identificar a los artistas, o generalizar sobre su experiencia, prediciendo su impacto o próximo movimiento. Hoy en día, los artistas se están enseñando nuevas habilidades y se enseñan unos a otros; organizando y convirtiéndose en organizadores; emprender y crear nuevas redes de apoyo para su trabajo; y encontrar formas innovadoras de introducir su proceso creativo y su perspectiva en lugares inesperados.

Probablemente este ha sido siempre el caso, pero a diferencia de épocas anteriores, los medios sociales ahora hacen posible que los artistas y las audiencias se conecten, aprendan y compartan a un ritmo constante, poniendo la vida creativa en el centro de muchas conversaciones y acelerando la evolución de Ideas y conexiones sociales.

A medida que los artistas difuminan las líneas entre las obras de arte y otras actividades (negocios, organización comunitaria, construcción de ciudades, solo para nombrar algunas), es mucho más difícil describir el estado de nuestro ecosistema artístico. Hablando en términos prácticos, no está claro cuál es la mejor manera de apoyar y sostener el tipo de trabajo creativo que surge, que resiste a las categorías ordenadas y que, cuando se suma, comienza a transformar el arte y la sociedad.

Cuando The McKnight Foundation preguntó a Works Progress cómo nos acercaríamos al aniversario de su programa de becas para artistas, inmediatamente pensamos en las ricas y numerosas historias y experiencias representadas por 30 años y más de 1,100 artistas que han recibido este premio. Propusimos un proyecto que es casi lo contrario de una encuesta exhaustiva. En lugar de tratar de acercar nuestras cabezas al conjunto, buscando patrones o caminos hacia adelante, propusimos un proceso de escucha que nos acercaría más y más profundamente a las vidas de un puñado de anteriores McKnight Fellows.

A lo largo del año, pasaremos tiempo con solo un puñado de estos artistas. Aunque todos provienen de diferentes orígenes artísticos y trabajan en una variedad de medios, no pretendemos que esto sea una muestra representativa de la comunidad artística de Minnesota. Más bien, esperamos presentar las historias complejas e inmediatas de estos artistas donde están hoy, y dar un vistazo a la variedad de procesos, prácticas y experiencias que los artistas encuentran en su trabajo.

Hemos elegido hacer esto como un proyecto de video documental porque es un medio que es nuevo para nosotros.

Normalmente, trabajamos en la intersección de arte y diseño, creando proyectos y programas públicos con otros artistas y con participantes públicos. En esos casos, se hace hincapié en el entorno inmediato, y el resultado es difícil de predecir porque implica la participación de tantas personas. Cuando se termina, generalmente se termina; a excepción de unas pocas fotografías que (con suerte) capturan el espíritu de lo que sucedió.

Para nosotros, trabajar con video es una salida de este trabajo más público y participativo. Esperamos que al conocer a este puñado de artistas también podamos explorar los alcances de nuestros propios intereses y habilidades artísticas.

Debido a que cada video es una colaboración con el artista, no podemos prometer que tomarán una forma particular, excepto que están hechos principalmente para la web. En algunos casos, también podemos planear una proyección pública con el artista e invitarlo a unirse a nosotros en una conversación cara a cara sobre temas que surgen.

Usaremos este blog para publicar sobre cada proyecto a medida que se desarrolle, y recibiremos sus comentarios a través de comentarios o nuestra dirección de correo electrónico: hello [at] worksprogress [dot] org.

El video de Works Progress con Bill Cottman se publicará más adelante esta semana.


Shanai Matteson y Colin Kloecker son Directores Colaboradores de Progreso de Obras, un estudio de diseño público liderado por artistas. Works Progress crea proyectos de arte y diseño en colaboración que inspiran, informan y conectan; catalizar las relaciones a través de fronteras creativas y culturales; y proporcionar nuevas plataformas para el compromiso público. Puedes encontrarlos en Twitter en @works_progress.

Tema: Letras

febrero 2012

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