Como directores colaborativos de Works Progress, Colin Kloecker y yo hemos tenido la suerte de trabajar en colaboración con artistas de diferentes comunidades y antecedentes profesionales. En nuestra experiencia, pocos momentos se comparan con los momentos no estructurados y sin guión que pasamos uno a uno con nuestros compañeros, ya sea dando vueltas a nuevas ideas ambiciosas, hablando sobre el proceso creativo o los desafíos y recompensas de una carrera artística, o el tiempo dedicado solo conocer a un artista y su trabajo antes de que se abra la galería o la actuación.
Lo que hemos observado es que es imposible precisar a los artistas, o generalizar sobre su experiencia, prediciendo su impacto o el próximo movimiento. Hoy, los artistas se enseñan nuevas habilidades y se enseñan unos a otros; organizando y convirtiéndose en organizadores; emprender y crear nuevas redes de apoyo para su trabajo; y encontrar formas innovadoras de introducir su proceso creativo y perspectiva en lugares inesperados.
Probablemente este siempre haya sido el caso, pero a diferencia de épocas anteriores, las redes sociales ahora hacen posible que artistas y audiencias se conecten, aprendan y compartan a un ritmo constante, colocando la vida creativa en el centro de muchas conversaciones y acelerando la evolución de ideas y conexiones sociales.
A medida que los artistas difuminan las líneas entre las obras de arte y otras actividades (negocios, organización comunitaria, construcción de ciudades, solo por nombrar algunas), se vuelve mucho más difícil describir el estado de nuestro ecosistema artístico. Hablando en términos prácticos, no está claro cuál es la mejor manera de apoyar y mantener el tipo de trabajo creativo que es emergente, que resiste categorías claras y que, cuando se suma, comienza a transformar tanto el arte como la sociedad.
Cuando The McKnight Foundation le preguntó a Works Progress cómo nos acercaríamos al aniversario de su programa Artist Fellowship, inmediatamente pensamos en las numerosas y numerosas historias y experiencias representadas por 30 años y más de 1,100 artistas que han recibido este premio. Propusimos un proyecto que es casi lo opuesto a una encuesta exhaustiva. En lugar de tratar de entender el conjunto, buscando patrones o caminos hacia adelante, propusimos un proceso de escucha que nos acercaría más y más a las vidas de un puñado de compañeros de McKnight.
En el transcurso del año, pasaremos tiempo con solo un puñado de estos artistas. Aunque todos provienen de diferentes entornos artísticos y trabajan en una variedad de medios, no tenemos la intención de que sea una muestra representativa de la comunidad artística de Minnesota y #8217; Más bien, esperamos presentar las historias complejas e inmediatas de estos artistas donde se encuentran hoy, y dar una idea de la variedad de procesos, prácticas y experiencias que los artistas encuentran en su trabajo.
Elegimos hacer esto como un proyecto de video documental porque es un medio nuevo para nosotros.
Por lo general, trabajamos en la intersección del arte y el diseño, creando proyectos y programas públicos con otros artistas y con participantes públicos. En esos casos, se pone énfasis en el entorno inmediato, y el resultado es difícil de predecir porque involucra la participación de muchas personas. Cuando termina, generalmente termina; a excepción de algunas fotografías que (con suerte) capturan el espíritu de lo que sucedió.
Para nosotros, trabajar con video es una desviación de este trabajo más público y participativo. Esperamos que al conocer a este puñado de artistas también podamos explorar los alcances de nuestros propios intereses y habilidades artísticas.
Debido a que cada video es una colaboración con el artista, no podemos prometer que tomarán una forma particular, excepto que están hechos principalmente para la web. En algunos casos, también podemos planificar una proyección pública con el artista e invitarlo a unirse a nosotros en una conversación cara a cara sobre los temas que surjan.
Usaremos este blog para publicar sobre cada proyecto a medida que se desarrolle, y agradeceremos sus comentarios a través de comentarios o nuestra dirección de correo electrónico: hola [at] worksprogress [dot] org.
El video de Works Progress & #8217; con Bill Cottman se publicará más adelante esta semana.
Shanai Matteson y Colin Kloecker son Directores Colaboradores de Progreso de Obras, un estudio de diseño público liderado por artistas. Works Progress crea proyectos de arte y diseño en colaboración que inspiran, informan y conectan; catalizar las relaciones a través de fronteras creativas y culturales; y proporcionar nuevas plataformas para el compromiso público. Puedes encontrarlos en Twitter en @works_progress.
