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미네소타에서 아티스트 중심의 창의적인 플레이스 메이킹에 대한 장기적인 견해

예술가 중심의 미네소타의 잉여에 흥미를 느끼는 사람들 창조적 인 플레이스 메이킹 활동은 종종 "미네소타의 물 속에 무엇이 있습니까?"라고 묻습니다. 그리고 적절한 이유가 있습니다 : 기사, 블로그 게시물, 의견 조각 및 회의에서의 토론 및 벽돌과 박격포 개발 (거리, 이웃에서) , 실제 미네소타스의 삶)는 창조적 인 플레이스 메이킹의 중심 개념에서 벗어나 미네소타의 예술 및 공동체 개발 분야를 뒤덮었습니다.

Pillsbury House + Theatre, Minneapolis (사진 : PH + T)

그래서, 무엇 ~이다. 여기 물 속에서?

창조적 인 장소 창작이라는 용어는 선출 된 공무원, 상업 개발자, 기업 소유주, 상공 회의소 및 예술 및 지역 사회 개발을 뛰어 넘는 비영리 단체의 사전에 등록했습니다. 정의가 만들어지고 다시 만들어집니다. 성공적인 구현을위한 청사진이 그려지고 다시 그립니다. 앤 마르쿠 센과 앤 가드와 랜드 마크 2010 연구, 창조적 인 플레이스 메이킹, 전략적으로 예술과 문화를 둘러싼 장소를 형성하는 부문 간 파트너와 관련된 정의를 제안했다. "다양한 사람들을 모아 축하하고 영감을 주며 영감을 얻습니다."

간단히 말하면, 창의적인 플레이스 메이킹은 사람과 사람이 예술과 문화에 기반을 둔 강력하고 다양한 분야의 파트너십을 구축하여 사람들의 피를 축하하는 것입니다. 그리고 크로스 섹터 측면이 부인할 수 없지만 성공을위한 결정적인 요소는 내 의견으로는 예술 조직과 예술가가 광범위한 조합에서 선도적 인 파트너 또는 동등한 파트너로 취급된다는 것입니다. 예술 분야에서 연구원을 경험 있고 사려 깊으며 지식이 풍부한 사람으로 만드는 것이 중요했습니다. 마르쿠 센 가드와 - 창조적 인 플레이스 메이킹의 현상을 다루기 위해 예술가들과 함께 일하는 그들 만의 오랜 역사가 있습니다. 보고서가 발표 된 후 흥미 진진하고 복잡한 개념을 파헤 치기 위해 필사적으로 노력하면서 많은 고차원 적 논의가 "예술을 사용하여"더 활기를 불어 넣는 아이디어에 중점을 두었습니다. 그러나 그 개념은 보고서 자체에서는 보이지 않습니다. (나는 예술을 "사용"하는 전망에 민감하다는 것을 인정한다. 왜냐하면 우리 문화는 예술을 다른 직업적인 노력만큼 중요하지 않다고 생각하기 때문에 부분적으로 그렇다.이 맥락에서 "사용하다"는 점은이 작품이 사실 이후 예술가들이 처음부터 참여했을 때 더 성공적이다.) 예술가와 예술 문화 단체가 지역 사회 계획 및 개발의 핵심은 창조적 인 플레이스 메이킹 (placemaking)을 촉진하는 아이디어이다. 그렇지 않으면, 그것은 단지 "플레이 메이킹"입니다.

미니애폴리스 북쪽의 병치 예술 벽화 (Photo : Juxtaposition Arts)

우연히 그런 충동 연료가 아니라 ArtPlace AmericaArtpace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, 병설 예술, Lanesboro Arts, 아메리카 인디언 공동체 개발 연구소, New London Arts Alliance, Pangea World Theatre 등의 국가의 관심을 불러 일으키는 미네소타의 창조적 인 플레이스 메이킹 리더의 도적 갤러리입니다. 필즈 버리 하우스 + 극장, 공공 예술 세인트 폴, 예술을위한 스프링 보드. 이 조직에 대한 두 가지 중요한 관찰 : 그들은 밤에 창조적 인 플레이스 메이킹 리더가되지 못했습니다. 그들은 수십 년 동안 예술가로서 자리 매김 해 왔으며 예술가들을 정교하고 자랑스럽게 작업의 중심에 두었습니다.

저는이 단체들에 관해서는 말할 수 없지만, 지난 30 년간의 작업을 간략히 살펴봄으로써 맥케이 나이트가 예술가 중심의 창조적 인 플레이스 메이킹을 지원하는 관행에 대해 엿볼 수 있습니다. 1980 년대. 1980 년에, 개인 예술가에 대한 지원이 풍부하고 혁신적인 예술 공동체를 위해 필수적 이었음을 인정하면서, 우리위원회는 McKnight 아티스트 펠로우쉽 프로그램. 그 이후 매년 여러 분야의 예술가 수십명이 2 만 5 천 달러의 교제를받습니다. (당시 부시와 제롬은 예술가 장학금을 지원하는 두 개의 다른 재단 재단이 있었다.)이 자금 조달은 예술적 기반을 비옥하게 만들었다. 주요 결정은 아티스트 서비스 조직 또는 지역 사회 조직 내에서 휄로우 십 행정을 수용하여 이러한 조직이 발전하면서 유지할 수 있도록 지원하는 것이 었습니다. 윌 맥케이 나이트 (William McKnight)의 창립자 인 윌리엄 맥나이트 (William McKnight)는 분야와 분야에 걸쳐 가장 똑똑한 사람들이 그것을 육성하기에 가장 좋은 위치에 있다는 믿음에 직접 결부 된 결정이었다. 오늘날, 미네소타는 다른 주보다 많은 아티스트 서비스 조직의 본거지입니다.

시내 Lanesboro, 남동부 미네소타의 전망 (사진 : City of Lanesboro)

1990 년대. 1990 년대에는 McKnight의 예술 프로그램의 정체성이 더 많은 초점을 맞았습니다. 많은 사람들이 댄스 컴퍼니, 갤러리 또는 아티스트 리트 렛 센터에 대한 개별 아티스트의 비전을 지원했습니다. (1991 년 닐 커스 버트 (Neal Cuthbert)는 최초의 예술 프로그램 디렉터로 재단에 가입했으며이 프로그램을 "지역 사회 개발 렌즈로 예술 기금"으로 설명했습니다.이 기간 동안 Artspace는 예술가 주택 개발뿐만 아니라 영속적으로 예술가 주택이 남아있을 것입니다. McKnight는 종종 이와 같은 혁신적인 조직에 전반적인 운영 지원을 제공 한 최초의 회사였습니다. 그들은 미네소타의 예술 생태계를 생생하고 살기 좋고 평등하며 경제적으로 다양하게 만드는 데 작은 역할을하지 못했습니다 (창조적 인 플레이스 메이킹에 대한 토론에서 자연스럽게 떠오르는 설명자).

2000 년대. 전반적인 운영 지원을 통한 예술적 비전을 지원하는 것만으로는 창조적 인 플레이스 메이킹이 될 수는 없지만 장기적인 지속 가능성과 영향력을 구축하기 시작할 수있는 견고한 기반을 제공합니다. McKnight가 지원하는 몇 가지 예가 다음을 가능하게합니다.

  • 인터 미디어 아트 (Intermedia Arts) Creative Citymaking은 미네 아 폴리스시 부서의 직원을 경험이 풍부한 커뮤니티 아티스트와 조화시키는 예술 기반 혁신 프로젝트입니다.
  • 예술을위한 스프링 보드 ' 관개, 세인트 폴에 새로 개발 된 경전철 노선을 따라 개척 된 전국적으로 인정받는 아티스트 주도의 이니셔티브
  • 필스 버리 하우스 + 극장 진정한 예술 활동을 지역 사회 정착 주택의 모든 측면에 통합
  • Lanesboro Arts Lanesboro 전체 도시를 예술 캠퍼스로 전환하여 농촌 창조적 플레이스 메이커 중 국가적 지도자로 만드는 길을 선도합니다
Chris Coleman 세인트 폴 시장, 분필 페인트로 관개 스텐실 페인팅 (Photo : Springboard)

2007 년 McKnight의 두 번째 예술 프로그램 디렉터가되었습니다. 저는 재단의 예술가 중심의 유산을 구축 할 책임이 있습니다. "미네소타는 예술가가 번성 할 때 번영한다"는 최근 수정 프로그램 목표에서 표현한 것처럼 예술가는 건강하고 활발한 지역 사회에 필수적이라고 생각합니다. 우리의 예술 기금은 독창적 인 플레이스 메이킹에만 초점을 맞추는 것이 아니지만, 우리는 예술가들이 그들의 노력을 성공적으로 수행 할 수 있도록 지원 구조에 초점을 맞추고 있습니다. 크리 에이 티브 플레이스 메이킹은 구조의 필수적인 하중 베어링 조각입니다. 미네소타의 예술가들은 혁신가, 주최자 및 지도자로서 다른 분야의 전문가로서 우리주의 삶의 질에 중요합니다. 저는 역사가 2011 년 ArtPlace America에 참여한 14 명의 기금 제공자 중 한 명으로 합류 한 McKnight가 예술가에 대한 지원의 유산에서 또 다른 진화의 전환점 이었음을 보여줄 것이라고 믿습니다. (예술 프로그램 파트너 인 McKnight 's 지역 및 커뮤니티 프로그램 이 투자에.)

그래서, 원래 질문에 대한 답을 가지고 있습니까? "물 속에 무엇이 있습니까?"정말로. 우리의 물 ~하다 미네소타에 깊은 곳에서 뛰십시오 - 미시시피가 여기에서 시작됩니다 - 그러나 나는 거기에 어떤 마법도 없다고 확신합니다. "우리는 무엇을 배웠는가?"라는 질문은 정말로해야만합니다. 창의적 플레이 메이킹의 혼란과 붐비는 모든 것에 긴 게임과 큰 그림에주의를 기울여야합니다. 하룻밤 사이에 발생하는 일이 아니며 지속적인 지원 없이는 발생하지 않습니다. McKnight에서 "우리가 배운 것은 무엇인가?"라는 질문에 대한 우리의 대답은 우리의 이사회가 1980 년대에 펠로우쉽 프로그램을 만들었을 때와 동일하게 밝혀진 단순하면서도 강력한 주제에 대한 변형 일 뿐이며 Artplace America는 미래 지향적 인 작업 : 예술가는 지역 사회의 삶과 발전에 필수적입니다.

이야기: 기예

2015 3 월

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