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La visión a largo plazo de la creación de la imagen creativa centrada en el artista en Minnesota

Gente intrigada por el excedente de Minnesota centrado en el artista. creación de lugares creativos las actividades a menudo me preguntan: "¿Qué hay en el agua en Minnesota?" Y con una buena razón: una ráfaga de discusión (en artículos, publicaciones de blogs, artículos de opinión y en conferencias) y desarrollo de ladrillos y mortero (en las calles, vecindarios , y las vidas de los minnesotanos reales, que se derivan del concepto central de creación de lugares para el trabajo creativo, han envuelto los campos de desarrollo comunitario y de arte de Minnesota.

Pillsbury House + Theatre, Minneapolis (Foto: PH + T)

Y qué es en el agua por aqui?

El término creación de lugares creativos ha entrado en el léxico de funcionarios electos, promotores comerciales, propietarios de negocios, cámaras de comercio y líderes sin fines de lucro más allá del desarrollo artístico y comunitario. La definición es elaborada y re-elaborada. El plano para una implementación exitosa se dibuja y se vuelve a dibujar. Ann Markusen's y Anne Gadwa's estudio emblemático de 2010, Placemaking creativo, se ofreció una definición que involucra a socios intersectoriales que dan forma estratégica a los lugares en torno a las artes y la cultura, “reunir a diversas personas para celebrar, inspirar e inspirarse”.

En pocas palabras, la creación de lugares para el trabajo crea asociaciones sólidas e intersectoriales basadas en las artes y la cultura, por personas y para personas, para celebrar el alma de un lugar. Y aunque el aspecto intersectorial es sin duda importante, un factor crucial para el éxito, en mi opinión, es que las organizaciones artísticas y los artistas son tratados como socios principales o iguales en la amplia mezcla. Era importante para el campo de las artes contar con investigadores tan experimentados, reflexivos y conocedores como Markusen y Gadwa - Cada uno con sus propias historias largas que trabajan con artistas - para enfrentar los fenómenos de creación de lugares creativos. Después de su informe, en un apresurado apresuramiento por analizar el concepto emocionante y complejo que presentó, muchas discusiones terciarias se centraron en la idea de "usar las artes" para hacer que un lugar sea más vibrante, aunque ese concepto no aparece en el informe en sí. (Admito que soy sensible a la posibilidad de "usar" artistas, en parte porque nuestra cultura no considera que las artes sean tan cruciales como otros esfuerzos profesionales; a pesar de mi sensibilidad, "usar" en este contexto ignora un punto esencial que este trabajo es más éxito cuando los artistas se involucran desde el principio, no se conectan después del hecho.) Que los artistas y las organizaciones artísticas y culturales son fundamentales para la planificación y el desarrollo de la comunidad, es la idea que alimenta la creación de lugares para la creación creativa. De lo contrario, es simplemente "placemaking".

Mural en Juxtaposition Arts, North Minneapolis (Foto: Juxtaposition Arts)

No por casualidad, ese mismo impulso alimenta ArtPlace America, cuyo portafolio de becarios es una verdadera galería de pícaros de los líderes creativos de los lugares de Minnesota que atraen la atención nacional: Artspace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, Yuxtaposition Arts, Lanesboro Arts, Native American Community Development Institute, New London Arts Alliance, Pangea World Theatre, Pillsbury House + Theatre, Public Art Saint Paul y Springboard for the Arts. Dos observaciones importantes sobre estas organizaciones: no se convirtieron en líderes creativos de la creación de la noche a la mañana (han estado trabajando durante décadas) y pusieron a los artistas de lleno y con orgullo en el centro de su trabajo.

No puedo hablar en nombre de estas organizaciones, pero puedo dar un vistazo a los orígenes de la práctica de McKnight de apoyar la creación de lugares de trabajo centrada en el artista, observando brevemente las últimas tres décadas de nuestro trabajo. La década de 1980. En 1980, reconociendo que el apoyo a artistas individuales era esencial para una comunidad artística rica e innovadora, nuestra junta instituyó la Programa de Becas para Artistas McKnight. Cada año, desde entonces, docenas de artistas de varias disciplinas reciben una beca de $ 25,000. (En ese momento había otras dos fundaciones de MN que apoyaban las becas de artistas: Bush y Jerome). Este flujo de fondos hizo que el terreno artístico fuera fértil. Una decisión clave fue albergar la administración de becas dentro de las organizaciones de servicios para artistas u organizaciones comunitarias, ayudando a sostener estas organizaciones a medida que se desarrollaban. Fue una decisión ligada directamente a la creencia del fundador William McKnight de que, en todos los campos y sectores, las personas más inteligentes más cercanas al trabajo están en la mejor posición para nutrirlo. Hoy en día, Minnesota es el hogar de más organizaciones de servicios para artistas que cualquier otro estado.

Vista del centro de la ciudad de Lanesboro, sureste de Minnesota (Foto: Ciudad de Lanesboro)

Los años 90. Luego, durante la década de 1990, la identidad del programa de artes de McKnight se centró más en el tipo de subvenciones que estaba otorgando. Muchos apoyaban la visión de un artista individual para una compañía de danza, una galería o un centro de retiros de artistas. (En 1991, Neal Cuthbert se unió a la fundación como su primer director de programa de arte. Describió el programa como "financiamiento de arte con una lente de desarrollo comunitario".) Fue durante este período que Artspace presentó su visión sin fines de lucro de no solo desarrollar viviendas para artistas, sino también garantizar Permanecería la vivienda del artista a perpetuidad. McKnight fue a menudo el primero en brindar soporte operativo general a organizaciones innovadoras como estas. No han jugado un papel importante en hacer que la ecología artística de Minnesota sea vibrante, habitable, equitativa y económicamente diversa (descriptores que naturalmente aparecen en las discusiones sobre la creación de lugares creativos).

Los años 2000. Si bien el apoyo a la visión artística a través del apoyo operativo general no solo genera una creación creativa del lugar, sino que proporciona una base sólida sobre la cual las organizaciones pueden comenzar a generar sostenibilidad e impacto a largo plazo. Algunos ejemplos de lo que el soporte de McKnight ha ayudado a hacer posible:

  • Artes intermedias Creative Citymaking, una iniciativa de innovación basada en las artes que une al personal de los departamentos de la Ciudad de Minneapolis con artistas comunitarios experimentados
  • Trampolín para las artes Regar, una iniciativa liderada por artistas reconocidos a nivel nacional y pionera a lo largo de la recientemente desarrollada línea de transporte en tren ligero en St. Paul
  • Pillsbury House + Teatro Incorporación de actividades artísticas auténticas en todos los aspectos de una casa de asentamiento de la comunidad
  • Lanesboro Arts liderando el camino para transformar a toda la ciudad de Lanesboro en un campus de artes, lo que lo convierte en un líder nacional entre los creadores de espacios creativos rurales
El alcalde de St. Paul, Chris Coleman, pinta la plantilla de riego con pintura de tiza (Foto: trampolín)

Me convertí en el segundo director del programa de arte de McKnight en 2007, y desde entonces me he responsabilizado de construir sobre el legado centrado en el artista de la Fundación. Como se expresó en nuestro objetivo del programa recientemente revisado, que dice que "Minnesota prospera cuando sus artistas prosperan", creemos que los artistas son esenciales para una comunidad vibrante y saludable. Nuestros fondos para las artes no se enfocan exclusivamente en la creación de lugares creativos, pero estamos enfocados en las estructuras de apoyo para que los artistas que trabajan tengan éxito en sus esfuerzos. La creación de lugares creativa es una pieza esencial que soporta la carga de esa estructura. Los artistas de Minnesota son innovadores, organizadores y líderes, tan críticos para la calidad de vida de nuestro estado como profesionales en otros sectores. Creo que la historia mostrará que 2011, cuando McKnight se unió como uno de los 14 fundadores que participan en ArtPlace America, fue otro punto de inflexión evolutivo en nuestro legado de apoyo a los artistas. (El programa Arts se asocia con McKnight's Programa Región y Comunidades en esta inversión)

Entonces, ¿tengo una respuesta a la pregunta original, "¿Qué hay en el agua?" No realmente. Nuestra agua hace corre a lo profundo de Minnesota, el Mississippi comienza aquí, pero estoy bastante seguro de que no hay nada mágico en ello. La pregunta realmente debería ser: "¿Qué hemos aprendido?" En toda la ráfaga y el bullicio de la creación de lugares creativos, debemos prestar atención al juego largo y al panorama general. No sucede de la noche a la mañana y no ocurre sin el apoyo continuo. En McKnight, nuestra respuesta a la pregunta "¿Qué hemos aprendido?" Sigue siendo una variación del mismo tema simple pero poderoso que nuestro consejo identificó y se comprometió cuando crearon el programa de becas en los años 80, y lo que demuestra Artplace America. en su trabajo de vanguardia: que los artistas son vitales para la vida y el desarrollo de la comunidad.

Tema: Letras

marzo 2015

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