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La longue vue sur la création créative centrée sur l'artiste dans le Minnesota

Les gens intrigués par l'excédent de ressources centrées sur l'artiste du Minnesota placemaking créatif les activités me demandent souvent: «Qu'y a-t-il dans l'eau au Minnesota?» Et pour cause: une vague de discussions (dans des articles, des billets de blog, des articles d'opinion et des conférences) et le développement de briques et de mortier (dans les rues, les quartiers , et la vie des habitants du Minnesota), tous issus du concept central de la création créative, ont envahi les domaines du développement artistique et communautaire du Minnesota.

Pillsbury House + Theatre, Minneapolis (Photo: PH + T)

Et alors est dans l'eau par ici?

Le terme création créative de placemaking est entré dans le lexique des élus, des promoteurs commerciaux, des propriétaires d'entreprise, des chambres de commerce et des dirigeants à but non lucratif, au-delà du développement artistique et communautaire. La définition est conçue et reformulée. Le plan pour une mise en œuvre réussie est dessiné et redessiné. Ann Markusen et Anne Gadwa's étude marquante de 2010, Création créative, Nous avons proposé une définition impliquant des partenaires intersectoriels qui façonnent de manière stratégique les lieux autour des arts et de la culture, «réunissant des personnes diverses pour célébrer, inspirer et être inspiré».

En termes simples, la création de lieux créative crée des partenariats intersectoriels solides, fondés sur les arts et la culture, réunissant des personnes et pour des personnes différentes, afin de célébrer la vitalité d’un lieu. Et si l’aspect intersectoriel est indéniablement important, le facteur décisif de notre succès réside dans le fait que les organismes artistiques et les artistes sont traités comme des partenaires principaux ou égaux dans le vaste éventail. Il était important que le domaine des arts ait des chercheurs aussi expérimentés, réfléchis et compétents que Markusen et Gadwa - chacun ayant sa propre longue histoire de travail avec des artistes - s'attaquer au phénomène de la création de lieux créatifs. Après leur rapport, pressés à toute hâte d’analyser le concept excitant et complexe qu’il présentait, de nombreuses discussions tertiaires se sont concentrées sur l’idée «d’utiliser les arts» pour rendre un lieu plus vivant - bien que ce concept n’apparaisse pas dans le rapport lui-même. (J'avoue que je suis sensible à la possibilité de "faire appel" à des artistes, en partie parce que notre culture ne considère pas les arts aussi cruciaux que les autres activités professionnelles; malgré ma sensibilité, "utiliser" dans ce contexte ignore un point essentiel que ce travail est plus réussie lorsque les artistes sont engagés dès le début et non après coup.) Le fait que les artistes et les organismes artistiques et culturels jouent un rôle central dans la planification et le développement communautaires est l’idée qui nourrit la création créative. Sinon, c'est juste "faire des placemaking".

Peinture murale aux arts de juxtaposition, au nord de Minneapolis (Photo: Arts de juxtaposition)

Ce n’est pas une coïncidence si cette même impulsion alimente ArtPlace America, dont le portefeuille de bénéficiaires est une véritable galerie de voyous des chefs créatifs du Minnesota attirant l’attention nationale: Artspace, Bedlam Theatre, Blue Ox, Intermedia Arts, Juxtaposition Arts, Lanesboro Arts, Institut de développement communautaire des Amérindiens, New London Arts Alliance, Théâtre Pangea World, Pillsbury House + Theatre, Art public Saint Paul et Tremplin pour les arts. Deux observations importantes à propos de ces organisations: elles ne sont pas devenues des leaders créatifs en matière de montage de placages du jour au lendemain (elles le font depuis des décennies) et elles ont placé les artistes carrément et fièrement au centre de leur travail.

Je ne peux pas parler au nom de ces organisations, mais je peux donner un aperçu des origines de la pratique de McKnight consistant à soutenir la création créative centrée sur les artistes en passant brièvement en revue les trois dernières décennies de notre travail. Les années 1980 En 1980, reconnaissant que le soutien aux artistes individuels était essentiel pour une communauté artistique riche et innovante, notre conseil institua la Programme de bourses d’artistes McKnight. Chaque année depuis, des dizaines d'artistes de nombreuses disciplines reçoivent chacun une bourse de 25 000 $. (À l'époque, deux autres fondations du MN soutenaient les bourses d'artistes: Bush et Jerome.) Ce financement a rendu le terrain artistique fertile. Une décision clé a été de loger l’administration des bourses au sein d’organisations de services aux artistes ou d’organisations communautaires, en aidant à soutenir ces organisations dans leur développement. Cette décision était directement liée à la conviction de la fondatrice William McKnight, selon laquelle, dans tous les domaines et secteurs, les personnes les plus intelligentes et les plus proches du travail sont les mieux placées pour le nourrir. Aujourd'hui, le Minnesota compte plus d'organisations de services aux artistes que tout autre État.

Vue du centre-ville de Lanesboro, au sud-est du Minnesota (Photo: City of Lanesboro)

Les années 90 Au cours des années 1990, l’identité du programme artistique de McKnight a été mise en évidence par le type de subventions qu’il accordait. Beaucoup soutenaient la vision d'un artiste individuel pour une compagnie de danse, une galerie ou un centre de retraite pour artistes. (En 1991, Neal Cuthbert a rejoint la fondation en tant que premier directeur de programme artistique. Il a qualifié le programme de «financement des arts dans une optique de développement communautaire».) C’est durant cette période que Artspace a présenté sa vision à but non lucratif consistant à développer le logement des artistes, mais aussi à garantir il resterait un logement d'artiste à perpétuité. McKnight a souvent été le premier à fournir un soutien opérationnel général à des organisations innovantes comme celles-ci. Ils ont largement contribué à rendre l’écologie artistique du Minnesota dynamique, vivable, équitable et diversifiée sur le plan économique (descripteurs apparaissant naturellement dans les discussions sur la création de lieux créatifs).

Les années 2000 Bien que soutenir une vision artistique par le biais d'un soutien opérationnel général n'engendre pas à lui seul une création créative, il fournit une base solide sur laquelle les organisations peuvent commencer à créer une durabilité et un impact à long terme. Quelques exemples de ce que le soutien de McKnight a contribué à rendre possible:

  • Intermedia Arts ' Creative Citymaking, une initiative d'innovation axée sur les arts qui associe le personnel des départements de la ville de Minneapolis à des artistes communautaires expérimentés
  • Tremplin pour les arts ' Irriguer, une initiative nationale reconnue par des artistes et pionnière le long de la nouvelle ligne de tramway à St. Paul
  • Pillsbury House + Theatre's l'intégration d'activités artistiques authentiques dans tous les aspects d'une maison de règlement communautaire
  • Arts de Lanesboro ouvrant la voie à la transformation de la ville entière de Lanesboro en un campus des arts, ce qui en fait un chef de file national parmi les créateurs de machines créatifs ruraux
Le maire de St. Paul, Chris Coleman, peint au pochoir Irrigate avec de la peinture à la craie (Photo: Tremplin)

Je suis devenu le deuxième directeur du programme artistique de McKnight en 2007, et depuis je me suis engagé à mettre à profit l'héritage centré sur l'artiste de la Fondation. Comme l'indique notre objectif de programme récemment révisé - qui stipule que «le Minnesota prospère lorsque ses artistes s'épanouissent» - nous croyons que les artistes sont essentiels à une communauté saine et dynamique. Notre financement pour les arts ne se concentre pas exclusivement sur la création créative, mais sur les structures de soutien permettant aux artistes en activité de réussir dans leurs entreprises. La création créative est une pièce essentielle de cette structure. Les artistes du Minnesota sont des innovateurs, des organisateurs et des chefs de file, aussi importants pour la qualité de vie de notre État que des professionnels d'autres secteurs. Je pense que l'histoire montrera que l'année dernière, lorsque McKnight est devenu l'un des 14 bailleurs de fonds participant à ArtPlace America, a été un autre tournant dans l'évolution de notre héritage de soutien aux artistes. (Le programme Arts s’associe à McKnight's Programme Région et Collectivités sur cet investissement.)

Alors, est-ce que j'ai une réponse à la question initiale, "Qu'y a-t-il dans l'eau?" Pas vraiment. Notre eau Est-ce que courez au fond du Minnesota - le Mississippi commence ici - mais je suis presque sûr qu'il n'y a rien de magique. La question devrait vraiment être: «Qu'avons-nous appris?» Dans toute la panoplie de créations de placeners créatives, nous devons faire attention au long jeu et à la situation dans son ensemble. Cela ne se fait pas du jour au lendemain et cela ne se produit pas sans un soutien continu. Chez McKnight, notre réponse à la question «Qu'avons-nous appris?» Continue d'être une variation sur le même thème simple mais puissant que notre conseil d'administration a identifié et auquel il s'est engagé lorsqu'il a créé le programme de bourses dans les années 80 et ce que Artplace America démontre dans leur travail avant-gardiste: les artistes sont essentiels à la vie et au développement de la communauté.

Sujet: Arts

mars 2015

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