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Bill Cottman: Alte Rhythmen machen neuen Sinn

Alte Rhythmen machen neuen Sinn aus Arbeitsfortschritt auf Vimeo.

Als wir uns auf den Weg zu unserem State of the Artist Documentary Project machten und mit einigen der McKnight Artist Fellows der letzten 30 Jahre zusammenarbeiteten, sahen wir sofort eine Chance, unsere eigene Neugier auf Bill Cottman und seine Familie zu befriedigen. Wir hatten Bill, seine Frau Beverly und ihre Tochter Kenna letztes Jahr getroffen, als sie ein autobiografisches Stück unter dem Namen aufführten Das Ways Ensemble Bei einem Give & Take Event haben wir in North Minneapolis organisiert. Ihre Geschichte hat uns sofort beeindruckt.

Sowohl Bill als auch Beverly hatten jahrelang Kunst gemacht, dies aber getan, während sie erfolgreiche Karrieren in Wissenschaft und Technik verfolgten und eine Rolle im Leben ihrer Gemeinde spielten. Obwohl die Kunst nicht im Mittelpunkt ihres Arbeitslebens stand, hatten sie eine Tochter großgezogen, die auch Künstlerin war, und es geschafft, die Zeit zu finden, um ihre eigenen kreativen Impulse zu befriedigen. Ihr Zuhause, auf das sie sich beziehen SALON1016: Eine regelmäßige Zusammenkunft von Künstlern und Schriftstellernschien eine Drehscheibe für Kunst und kreative Kultur zu sein.

Bill und Beverly erzählten ihre Geschichte im Rahmen ihrer Performance mit Kenna an diesem Abend. Shanai und ich konnten nicht aufhören, über die Familie Cottman nachzudenken und darüber zu reden. Ein Teil unserer Faszination war wahrscheinlich ein bisschen Neid - sie schienen in einer Welt zu leben, in der Kunst ein Geschenk ist, etwas, das aus persönlichen Gründen verfolgt wird, das sie jedoch mit Zuhause, Familie und Gemeinschaft verbindet.

Wir fragten uns dann: Was für ein Zuhause baut eine so kreative Familie? Wie fühlen sie sich als kreative Mitarbeiter? Wie ist es, Kunstwerke zu schaffen, die gleichzeitig sehr persönlich und Teil einer viel größeren Geschichte sind? Was ist das für eine größere Geschichte? Wie haben sich frühe Entscheidungen, andere Wege zu beschreiten, auf ihren Lebensweg ausgewirkt? Was können wir alle aus ihrer Geschichte lernen?

Hinein gehen Kasino online Als wir dieses Stück so neugierig gemacht haben, dass es satt wurde, war es eine Torheit zu glauben, dass wir am Ende ein 5-10-minütiges Video haben könnten, unser vereinbarter Plan mit McKnight. Nachdem wir Zeit mit Bill und seiner Familie verbracht hatten, stellten wir fest, wie tief sein künstlerischer Prozess mit dem Prozess der Schaffung eines sinnvollen Lebens verflochten ist und wie schwierig es ist, diese Komplexität zu gesunden Bissen zu verdichten.

Was wir letztendlich mit Bill geschaffen haben, ist ein viel längeres, viel kontemplativeres Stück, als wir erwartet hatten, aber eines, das zu einem Mann passt, der, wie ein Bewunderer es ausdrückte, „die Zeit anzuhalten scheint, wenn er einen Raum betritt.“ Das Stück berührt viele Themen: Bill, der sich mit seiner Familie als Thema auseinandersetzt und Praktiken findet, die seinen inneren Künstler fördern und Ingenieur, seine lebenslange Beziehung zum IDS-Turm und zur Skyline von Minneapolis als Beispiel dafür, wie er seine Eindrücke von der Welt sieht und aufzeichnet, wie er seine Kinder und Enkelkinder auf subtile Weise zu ihren eigenen Interessen führt. Als besonders wichtig empfanden wir jedoch Bills Gedanken zu den Kompromissen, die Künstler manchmal eingehen müssen:

Zu meiner Zeit werde ich sagen, dass ich den Empfehlungen nachgegeben habe, einen praktischen Weg einzuschlagen und wirtschaftliches Vermögen zu verfolgen, indem ich das geistige Vermögen tun ließ, was es tun musste. Kenna ist in meinen Augen sehr mutig, weil sie anders gewählt hat. Sie hat sich entschieden, ihre Kunst, ihren Tanz, das Zentrum dessen zu haben, was sie ist, und was auch immer wirtschaftliche Vorteile bringt, mit denen sie sich zufrieden gibt. Für mich ist das ein Beweis für eine Art Mut, den ich zu diesem Zeitpunkt, als ich diese Entscheidungen traf, noch nicht hatte.

Shanai und ich können uns sicherlich darauf beziehen. Im Dezember 2010 haben wir beide erfolgreiche Karrieren hinter uns gelassen (ich selbst in der Architektur und Shanai als öffentlich-rechtlicher Programmierer und Filmemacher, der in Museen arbeitet), um uns ganz auf Works Progress zu konzentrieren. Wir leben jeden Tag mit den Höhen und Tiefen dieser Entscheidung. Wir sind der Meinung, dass diese Fragen möglicherweise etwas Universelles enthalten, und würden gerne Ihre Gedanken hören:

Was sind einige der Kompromisse, die Sie als Künstler eingegangen sind? Muss sich ein Künstler zwischen wirtschaftlichen und geistigen Gütern entscheiden? Wie sieht für Sie der Mut zu einem sinnvollen Leben aus?

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Kennenlernen von Bill Cottman und freuen uns auf Ihre Reaktionen auf die aufkommenden Ideen und Themen.


Shanai Matteson und Colin Kloecker sind kollaborative Direktoren von Arbeitsfortschritt, ein von Künstlern geführtes öffentliches Designstudio. Works Progress schafft kollaborative Kunst- und Designprojekte, die inspirieren, informieren und verbinden. Beziehungen über kreative und kulturelle Grenzen hinweg katalysieren; und Bereitstellung neuer Plattformen für das öffentliche Engagement. Sie finden sie auf Twitter unter @works_progress.

Thema: Kunst

Februar 2012

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