범주:충격 사례
조지 플로이드 살해 사건 이후 5년이 지난 지금도 미네소타의 예술가와 문화 전달자들은 더욱 정의롭고 창의적이며 풍요로운 미래를 꿈꾸고 건설하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다. 2020년 비극 속에서 탄생한 벽화, 스텐실, 노래, 그리고 기타 예술 작품들을 통해 트윈 시티와 미국 전역의 지역 사회는 복잡성을 헤쳐나가고, 정의를 요구하며, 치유의 시작을 알릴 수 있었습니다.
미네소타를 비롯한 여러 지역에서 예술가들은 단순히 순간에 반응하는 데 그치지 않고, 그 순간을 만들어가고 있습니다. 대도시에서 소도시까지, 갤러리 벽에서 부엌 식탁까지, 그들은 불의에 맞서 싸우고, 공동체의 상처를 치유하고, 관계를 구축하고, 선도하고 있습니다.—DEANNA CUMMINGS, 예술 및 문화 프로그램 디렉터
미네소타에는 3만 명이 넘는 예술가와 1,600개가 넘는 예술 단체가 있습니다. 시골 마을부터 대도시까지, 예술가와 문화 활동가들은 주요 도로에 활력을 불어넣고, 치유의 공간을 조성하며, 우리 마음과 정신에 새로운 문을 열어 서로 더 깊은 이해를 도모합니다. 조지 플로이드 사망 5주기를 맞아, 우리나라는 또 다른 불확실성의 시기를 맞고 있습니다. 현재 상황을 이해하는 데 도움이 되도록, 우리는 여섯 명의 저명한 예술가와 문화 전달자에게 두 가지 질문에 대해 생각해 보라고 했습니다.
- 예술/예술가/문화 전달자들은 어떻게 사회 변화와 지역 사회 치유에 기여할 수 있을까?
- 이런 어려운 시기에 무엇이 당신에게 영감을 주거나 동기를 부여하나요?
그들이 우리에게 말한 내용은 다음과 같습니다.
마르시 렌든
작가, 극작가, 시인, 지역 예술 활동가
예술은 치유입니다. 예술은 치유하고, 양육하고, 영감을 주는 힘을 가지고 있습니다. 우리의 이야기를 쓰고, 노래를 부르고, 비전을 그리면서 우리는 희망을 잃지 않습니다. 우리 자신과 다른 사람들에게 희망을 주는 것입니다. 아름다움을 창조하는 사람은 파괴에만 몰두해서는 안 됩니다. 지금 이 시대에는 더 많은 창작자가 필요합니다. 더 많은 비전을 가진 사람들. 아름다움과 희망을 나누는 더 많은 사람들이 필요합니다.
예술/예술가/문화 전달자들은 어떻게 사회 변화와 지역 사회 치유에 기여할 수 있을까?
예술은 치유입니다. 예술은 치유하고, 양육하고, 영감을 주는 힘을 가지고 있습니다. 우리의 이야기를 쓰고, 노래를 부르고, 비전을 그리면서 우리는 희망을 지킵니다. 우리 자신과 다른 사람들에게 희망을 주는 것입니다. 아름다움을 창조하는 사람은 파괴에만 몰두해서는 안 됩니다. 이 시대에는 더 많은 창작자가 필요합니다. 더 많은 비전가가 필요합니다. 아름다움과 희망을 나누는 더 많은 사람들이 필요합니다. 아름다운 그림이나 평화와 사랑의 찬란한 말만 말하는 것이 아닙니다. 물론 좋은 것도 있지만, 연민, 관대함, 그리고 상호의존을 고취시킬 더 많은 사람들이 필요합니다. 사회 변화와 공동체 치유에는 비전을 가진 예술가와 문화 전달자가 필요합니다.
진실을 말하며, 사랑으로 이끕니다. 특히 문화 전달자들은 모든 사람에게 충분한 것이 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 '부족한' 세상에 살고 있지 않습니다. 자원 부족에 대한 두려움을 조장하는 세상에 살고 있습니다. 우리 어른들은 우리가 온화하게 대하면 지구가 우리 모두에게 필요한 모든 것을 준다고 확신합니다. 특히 예술가들은 현실을 기록합니다. 그들은 진실을 외면하지 않고, 오히려 다른 사람들이 보고, 느끼고, 감상하고, 영감을 받을 수 있는 방식으로 진실을 전달할 방법을 찾습니다. 예술은 치유합니다. 치유자는 예술을 창조합니다.
이런 어려운 시기에 무엇이 당신에게 영감을 주거나 동기를 부여하나요?
이 시기에 저는 다른 사람들의 용기와 담대함에 영감을 받습니다. 저는 유머와 관대한 정신에서 희망을 찾습니다. 제 자녀들, 손주들, 증손주들은 우리 중 누구도 이곳에 있어서는 안 된다는 세대 간의 집단 학살 정책에도 불구하고 살아남고, 투쟁하고, 인내하며 웃습니다. 그들은 매일 저에게 희망을 줍니다. 저에게 영감을 주는 또 다른 사람들은 바오 피와 같은 사람들입니다. 그녀의 모든 시는 진실과 가족, 공동체에 대한 사랑, 그리고 불의에 대한 정의로운 분노를 이야기합니다. 오지브웨 미데족의 물 위를 걷는 샤론 데이 또한 원주민 공동체의 안녕뿐 아니라 생존에 물이 필요한 모든 사람들을 위한 헌신으로 저에게 영감을 줍니다. 의도적으로 세상을 바로잡으려는 그녀의 조용하고 겸손한 헌신은, 선한 의도로 일어서서 한 걸음씩 내딛는 것이 세상을 바로잡을 수 있다는 것을 지켜보고자 하는 모든 사람에게 본보기가 됩니다. 오지브웨족 드럼키퍼였던 제 친구 마크는 시력을 잃었지만, 미래 세대를 위해 오지브웨족 노래를 계속해서 부르고 있습니다. 온갖 억압 속에서도 대담하고 화려하게 설 수 있는 제 예술가 친구들. 세상에는 아름다움이 너무나 많습니다. 우리가 관심을 갖고 감히 찾아낼 수만 있다면 말입니다.
몇 년 전 저는 이렇게 썼습니다. I94 도로를 따라 콘크리트에서 야생 장미 덤불이 자라는 것을 볼 때마다 그들이 우리를 죽이려는 시도가 웃음이 납니다.
베다니 락토린
퍼포먼스 아티스트, 조직자, 미디어 프로듀서, 음악가
"이야기를 나누고 예술 경험을 나누는 것은 서로에 대해 배우고 함께 새로운 것을 발견할 수 있는 안전한 경계를 제공합니다. 바로 그곳에서 인간관계가 치유의 시작을 위해 충분히 오랫동안 싹틔울 수 있는 기회가 생깁니다. 비록 한 번에 한 사람일지라도, 작은 마을에서는 그 영향이 깊거나 심지어 광범위할 수도 있습니다."
예술/예술가/문화 전달자들은 어떻게 사회 변화와 지역 사회 치유에 기여할 수 있을까?
미네소타 시골에 사는 유색인종이라는 것은 무거운 짐을 짊어져야 할 수도 있습니다. 어쩌면 가볍고 다리를 놓는 역할일 수도 있고, 때로는 사회 변화를 주도하는 더 무거운 "역할"일 수도 있습니다. 이러한 역할들을 수용하는 과정에서도 토큰화는 여전히 현실입니다. 예술가의 토큰화든, 정체성의 토큰화든, 저는 그것을 일종의 호기심의 정중한 표현으로 받아들이게 되었습니다. 이러한 환경에서 예술가의 활동은 의도치 않게 호기심을 틀에 넣고 억누르는 방식이 되었습니다. 우리의 이야기를 나누고 예술적 경험을 공유하는 것은 서로에 대해 배우고 함께 새로운 것을 발견할 수 있는 안전한 경계를 제공합니다. 바로 그곳에서 인간관계가 치유가 시작될 만큼 오랫동안 번성할 기회가 있습니다. 비록 한 번에 한 사람일지라도, 작은 마을에서는 그 영향이 광범위하지는 않더라도 깊습니다.
이런 어려운 시기에 무엇이 당신에게 영감을 주거나 동기를 부여하나요?
예술은 오랫동안 사회 변화에 영감을 주는 도구로 인식되어 왔습니다. 사회 변화는 연결에서 시작됩니다. 공연이나 쇼, 워크숍에서 관계가 시작되고 성장하는 모습을 보는 것만큼 저에게 동기를 부여하고 격려하는 것은 없습니다. 낯선 사람들이 함께 무언가를 만들어갈 기회가 생기면 얼마나 빨리 친구가 되는지 보는 것은 정말 놀랍습니다.
세이 지 존스
다분야 예술가, 옹호자, 제작자
위대한 예술가이자 활동가였던 해리 벨라폰테는 스스로를 예술가에서 활동가로 전향한 것이 아니라, 노래를 통해 앞으로 나아갈 길을 제시하기 시작한 활동가에서 예술가로 전향한 것이라고 묘사했습니다. 해리 벨라폰테는 '예술가는 진실의 문지기'라고 말했습니다. 우리의 사명은 역사를 새기는 것입니다. 예술가는 역사의 운반자입니다. 예술가들은 동굴 벽에 그림을 그리고, 코란, 성경, 토라의 말씀을 새겼습니다. 우리 모두를 고양시키는 노래를 만든 것도 바로 우리였습니다. 저는 예술가들이 새로운 세상을 만들어가는 데 도움을 줄 수 있다고 항상 생각해 왔습니다.
조지 플로이드 살해 사건과 그 이후 벌어진 "인종적 심판"이 있은 지 5년이 흘렀습니다. 이는 국가와 전 세계에 "경종을 울린" 사건으로, 우리 모두를 경각심을 일깨웠습니다. 하지만 우리 중 많은 사람들에게는 처음 있는 일이 아니었습니다…
저는 아직도 아버지와 함께 TV 앞에 서서 월터 크론카이트가 마틴 루터 킹 목사의 죽음에 대해 이야기하는 것을 보던 때를 기억합니다. 다음 날, 미니애폴리스 남부에 있는 워시번 고등학교의 우리 흑인 학생 그룹은 학교에서 나와 지역 교회에서 기도 예배를 드리기 위해 걸어 나갔습니다.
부모님께서 매년 봄마다 시카고 친척들을 방문하러 가야 할지 말지 많은 논쟁을 벌인 끝에, 그날 저녁 부활절 연휴 동안 시카고에 있는 어머니의 가족을 방문하기 위해 출발했습니다. 그리고 킹 목사 서거 이후 미국에서 가장 큰 규모의 시위 중 하나로 이어진, 엄청난 슬픔과 분노의 물결을 목격하게 되었습니다. 어떤 사람들은 이제 이 시위를 성주간 봉기라고 부르기도 합니다. 저는 다시 한번 킹 목사의 제자가 되었고, 그의 철학이 예술가로서 제 작품에 얼마나 큰 영향을 미치는지 깨닫게 되었습니다.
킹 목사는 혁명적인 사랑을 전파했습니다. 코넬 웨스트는 그를 급진적인 왕이라고 불렀습니다. 오늘날 그려지는 킹 목사의 초상화들은 그가 얼마나 현 체제를 파괴했는지, 시민권 운동, 반전 운동, 여성 운동, 환경 운동을 하나로 모으겠다는 그의 구상이 권력자들에게 얼마나 위협적인 것이었는지를 보여주지 않는 경우가 너무나 많습니다.
위대한 예술가이자 활동가였던 해리 벨라폰테는 스스로를 예술가에서 활동가로 전향한 것이 아니라, 노래를 통해 앞으로 나아갈 길을 제시하기 시작한 활동가에서 예술가로 전향한 것이라고 묘사했습니다. 해리 벨라폰테는 "예술가는 진실의 문지기"라고 말했습니다. 우리의 사명은 역사를 새기는 것입니다. 예술가는 역사의 운반자입니다. 예술가들은 동굴 벽에 그림을 그리고, 코란, 성경, 토라의 말씀을 새겼습니다. 우리 모두를 고양시키는 노래를 만든 것도 바로 우리였습니다. 저는 예술가들이 새로운 세상을 만들어가는 데 도움을 줄 수 있다고 항상 생각해 왔습니다.
이것이 예술가로서 제 작업의 근간입니다. 시인이자 로프트(Loft)의 디렉터인 아를레타 리틀(Arleta Little)은 맥나이트 재단(McKnight Foundation)의 프로그램 책임자로 재직할 당시 이렇게 썼습니다. "예술가와 예술 단체들이 어려움을 겪는 것은 우리가 능력이 없어서가 아닙니다. 자원과 기회가 구조적, 체계적으로 거부당하고 있기 때문입니다." 우리의 목소리가 더 커지지 않는 것은 우리 탓이 아닙니다.
조지 플로이드가 살해된 지 며칠 후, 저는 "인류에 대한 사랑과 또 다른 흑인을 잃은 슬픔을 어떻게 표현할 수 있을까?"라는 생각을 했습니다. 제 답은 예술 작품을 만들고 조지 플로이드의 초상화를 제작하는 것이었습니다. 이 초상화는 전 세계가 그를 기억하고 우리 모두에게 정의를 촉구할 수 있도록 하는 것이었습니다.
5년 전, 그 경종은 응답되었지만, 그 약속들은 이제 깨지고 있습니다. 예술가로서 우리가 불의에 저항하고 계속해서 맞서 싸우지 않는다면, 그 경종은 응답받지 못할 것입니다.
데이비드 무라
회고록 작가, 수필가, 소설가, 시인, 비평가, 극작가, 퍼포먼스 아티스트
"예술가가 하는 일은 권력에 진실을 말하고 보여주고 설명하는 것입니다. 우리의 임무는 권력이 권력을 공고히 하기 위해 만들어낸 진부한 표현과 거짓말, 그리고 가스라이팅의 장벽을 뚫고 나가는 것입니다. 제가 글쓰기 학생들에게 말하듯이, 우리 작가들은 벽장이나 테이블 밑에서 무언가를 끌어내 권력자들이 부정하고 싶어 하는 불쾌한 진실들을 끄집어냅니다. 가족이든, 공동체든, 국가든 말입니다. 우리 예술가들은 우리에게 주어진 현실의 초상을 복잡하게 만듭니다. 그리고 우리는 항상 명백한 것만 찾는 것이 아니라, 무의식적으로 알고 있지만 아직 표현할 언어와 예술이 없는 것을 표현할 언어와 예술을 찾고 있습니다."
"현실은 어떻게 해석하든 상투적인 문구의 장막 너머에 있습니다. 모든 문화는 그러한 장막을 만들어내는데, 일부는 자신의 관행을 용이하게 하기 위해(습관을 확립하기 위해), 또 일부는 자신의 권력을 공고히 하기 위해서입니다. 현실은 권력자들에게 적대적입니다." —존 버거, 그리고 우리의 마음, 우리의 얼굴은 사진처럼 짧다
예술가가 하는 일은 권력에 진실을 말하고 보여주고 설명하는 것입니다. 우리의 임무는 권력이 권력을 공고히 하기 위해 만들어낸 진부한 표현과 거짓말, 그리고 가스라이팅의 장벽을 뚫고 나가는 것입니다. 제가 글쓰기 학생들에게 말하듯이, 우리 작가들은 벽장이나 테이블 밑에서 무언가를 끌어내 권력자들이 부정하고 싶어 하는 불쾌한 진실들을 끄집어냅니다. 가족이든, 공동체든, 국가든 말입니다. 우리 예술가들은 우리에게 주어진 현실의 초상을 복잡하게 만듭니다. 그리고 우리는 항상 명백한 것만 찾는 것이 아니라, 무의식적으로 알고 있지만 아직 표현할 언어와 예술이 없는 것을 표현할 언어와 예술을 찾고 있습니다.
우리 중 많은 사람들이 자신의 이야기나 목소리는 중요하지 않다고 들립니다. 하지만 우리 공동체의 다른 사람들이 자신의 진실을 표현하고, 자신의 삶을 이야기하며, 보고 생각하고 느끼는 것을 목소리로 표현하는 것을 볼 때, 우리도 똑같이 할 수 있다는 용기를 얻습니다. 예술은 우리에게 그러한 자유를 주고, 예술가는 다른 사람들에게 그 자유를 누리라고 말합니다.
물론 말하기는 쉽지만 실천하기는 어렵습니다. 분명 우리는 어렵고 혼란스러운 시대에 살고 있습니다. 제 마지막 저서 『백인이 스스로에게 들려주는 이야기들: 인종적 신화와 우리 미국의 서사들』(The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives)에서 저는 백인 미국인들이 우리 역사와 현재에 대해 이야기하는 수많은 서사 속 거짓말, 신화, 왜곡, 그리고 누락을 살펴보고, 아프리카계 미국인들이 자신의 삶과 경험에 대해 이야기하는 역사와 허구의 서사와 대조를 제시합니다.
이 책의 핵심 요점 중 하나는 이 나라가 인종 평등을 향해 겉보기에 진전을 이룬 것처럼 보일 때마다, 특히 수정헌법 제13조, 제14조, 제15조와 같은 법률의 형태로 진전을 이룬 뒤에는 항상 인종적 반발이 있었다는 것입니다. 대다수의 백인들은 이러한 진전에 반발하고 이를 저해하려 했습니다. 그들의 목표는 나라를 이전의 인종적 불평등 상태로 되돌리는 것이었습니다. 이러한 반발 속에서 그들은 평등을 향한 모든 법적 또는 정치적 진전을 무력화하거나 무시하기 위해 노력했습니다.
우리는 지금 이러한 반발의 한가운데에 있습니다. 따라서 우리보다 앞서 이러한 후퇴와 역전에 맞서 싸워온 이들이 있었음을 기억해야 합니다. 그들 역시 겉보기에 진보처럼 보였던 희망과 기쁨이 산산이 조각났음에도 불구하고 계속 싸워야 했습니다. 그들의 인내와 끈기가 바로 우리가 지금 행사하는 모든 진보와 권리를 가능하게 한 것입니다. 따라서 우리는 과거가 우리를 위해, 과거가 우리에게 주지 못했던 기회를 위해 싸웠듯이, 미래를 위해 싸우고 있음을 기억해야 합니다.
최근 릭 시오미의 역사극 '시크릿 워리어스(Secret Warriors)'를 봤는데, 포트 스넬링에서 일본어를 공부했던 군사정보국(MIS) 소속 일본계 미국인들의 이야기를 다룬 작품입니다. 이 군인들은 제2차 세계 대전 당시 전장 안내자, 포로 심문관, 그리고 노획하거나 가로챈 일본 통신문과 문서의 통역을 맡았습니다. 맥아더 장군의 정보국장 윌러비 장군은 이 MIS 니세이(Nisei) 부대원들이 태평양 전쟁 기간을 2년 단축하고 백만 명의 미국인의 목숨을 구했다고 말했습니다. 즉, 이 니세이 부대원들이 아버지와 할아버지를 구했기에 오늘날에도 반아시아, 반이민 미국인들이 살아 있다는 뜻입니다.
하지만 MIS에서 복무했던 제 삼촌들을 포함한 이 니세이족과 그 가족 중 다수는 정부에 의해 철조망과 경비병이 있는 소총탑으로 둘러싸인 수용소에 수감되었습니다. 그들에게는 재판을 받을 권리도, 인신보호영장도 주어지지 않았습니다. 그들은 제가 경험했던 것보다 훨씬 더 심각한 인종적 편견에 맞서 싸웠습니다. 그래서 저는 그들과 그들의 기억을 위해 모든 미국인의 권리를 위해 계속 싸워야 할 의무가 있습니다.
하지만 저에게 영감을 주는 것은 과거만이 아닙니다. 2022년, 제 딸은 사우스 미니애폴리스 지역구에서 하원의원으로 선출되어 미네소타 최초의 일본계 미국인 의원이 되었습니다. 딸은 "아버지는 학교에서 수용소에 대해 공부할 수 없었고, 저도 학교에서 수용소에 대해 공부할 수 없었습니다. 저는 제 아들 타다시가 학교에서 일본계 미국인의 유산을 공부할 수 있기를 바랍니다."라는 말로 민족 연구 법안을 발의했습니다.
우리나라의 인종적 과거에 대한 진정한 논의를 억누르려는 현재의 시도에도 불구하고, 이 민족 연구 법안은 미네소타에서 여전히 유효합니다. 이 법안은 일본계 미국인 사회가 4대에 걸쳐 투쟁해 온 결과물입니다. 따라서 저는 조부모님, 부모님, 자녀, 손주, 그리고 우리 사회 곳곳에서 불의에 맞서 싸우는 모든 분들께 이 투쟁을 계속해야 할 의무가 있습니다.
티시 존스
시인, 문화 생산자, 교육자
"보이고 들리는 것은 치유의 시작입니다. 따라서 창작자로서 우리의 작업은 치유와 변화를 고무하는 실천에 뿌리를 두고 있으며, 앞으로도 그럴 것입니다. 예술, 예술가, 그리고 문화 전달자들은 사람들의 감정, 에너지, 희망, 신념, 경험을 시대를 초월하고 소화 가능한 작품으로 승화시켜 순간, 시대, 신념, 그리고 진실을 담아냅니다."
예술/예술가/문화 전달자들은 어떻게 사회 변화와 지역 사회 치유에 기여할 수 있을까?
보이고 들리는 것은 치유의 시작입니다. 따라서 창작자로서 우리의 작업은 치유와 변화를 고무하는 실천에 뿌리를 두고 있으며, 앞으로도 그럴 것입니다. 예술, 예술가, 그리고 문화 전달자들은 사람들의 감정, 에너지, 희망, 신념, 경험을 시대를 초월하고 소화 가능한 작품으로 승화시켜 순간, 시대, 신념, 그리고 진실을 담아냅니다. 우리는 유물을 창조하고 역사를 기록하며, 문화를 보존하고, 대안적 이야기를 제시하고 현실을 조각합니다. 이 모든 것이 긍정적인 사회적 영향을 위한 촉매제 역할을 하며, 바로 그것이 우리의 일입니다.
이런 어려운 시기에 무엇이 당신에게 영감을 주거나 동기를 부여하나요?
흑인과 아기들. 두 집단이 자신들의 안전이나 생존, 또는 번영할 능력/잠재력을 전혀 고려하지 않은 세상에 맞서면서, 그저 존재하고 생존하고 성장하는 데서 드러나는 회복력은 의심할 여지 없이 놀랍습니다.
샤나이 매트 슨
작가, 시각 예술가, 문화 조직가
"제가 예술가와 문화 전달자들을 좋아하는 이유 중 하나는 우리가 진행하는 예술 공간과 프로젝트를 통해 완전히 새로운 세계를 상상하고 창조하는 방식입니다. 저는 다른 사람들을 초대하여 다른 세상을 상상하거나, 그 다른 세상을 믿을 수 있는 공간을 만들거나, 함께 이야기를 나눌 때 어떤 관계가 싹트는지 늘 생각합니다. 이러한 활동이 어떻게 우리의 창의적이고 집단적인 힘, 그리고 우리가 사는 곳과 서로에게 갖는 중요한 연결 고리를 인식하도록 격려할 수 있는지 말입니다. 우리는 우리의 이야기가 연결되는 방식을 보기 시작하고, 우리 자신보다 더 큰 무언가의 일부가 되기 때문에 정의를 옹호하는 사람이 됩니다."
예술/예술가/문화 전달자들은 어떻게 사회 변화와 지역 사회 치유에 기여할 수 있을까?
제가 예술가와 문화 전달자들을 좋아하는 이유 중 하나는 우리가 진행하는 예술 공간과 프로젝트를 통해 완전히 새로운 세계를 상상하고 창조하는 방식입니다. 저는 다른 사람들을 초대하여 다른 세상을 상상하거나, 그 다른 세상을 믿을 수 있는 공간을 만들거나, 함께 이야기를 나눌 때 어떤 관계가 싹트는지 늘 생각합니다. 이러한 활동이 어떻게 우리의 창의적이고 집단적인 힘, 그리고 우리가 사는 곳과 서로에게 갖는 중요한 연결 고리를 인식하도록 격려할 수 있는지 말입니다. 우리는 우리의 이야기가 연결되는 방식을 보기 시작하고, 우리 자신보다 더 큰 무언가의 일부가 되기 때문에 정의를 옹호하는 사람이 됩니다.
예술가들은 종종 다양한 사고를 하는 사람들이고, 우리는 공감을 장려하는 사람들이라는 것을 우회적으로 표현한 것 같습니다. 문화 기획자로서 저는 창의적으로 생각하고 새로운 것을 시도하려는 이러한 경향을, 이미 진행 중인 지역 사회의 연결과 관계, 그리고 배려를 되살리기 위한 노력에 접목하고 있습니다.
저에게는 이것이 이 시대에 최우선순위입니다. 예술가로서, 혹은 우리가 지닌 문화와 이야기를 통해 우리는 어떤 도구나 기술, 혹은 용기를 길러왔고, 그것을 우리 공동체와 공유할 수 있을까요? 단순히 우리 자신의 모습 그대로를 꾸준히 보여주는 것만으로도 어떻게 다른 사람들에게 용기를 줄 수 있을까요?
저에게는 함께할 수 있는 공간을 만들고 인정과 협력을 장려하는 것이 중요합니다. 팟럭 파티, 그림 그리기 파티, 팝업 투어 등 다양한 활동을 통해 이야기를 나눌 수 있습니다. 또한, 최근에는 신문에 우리의 이야기를 담는 등 스토리텔링 프로젝트를 진행하기도 합니다. 이를 통해 다른 예술가, 문화 전달자, 그리고 조직가들이 자신의 역량을 발휘하거나, 각자의 장소와 지역 사회에 필요한 지원 체계를 구축하도록 장려하는 데 도움이 됩니다.
저소득 농촌 지역에 살면서 우리는 우리만의 고유한 어려움은 아니지만, 우리의 고유한 지역과 문화와 깊은 관련이 있는 어려움에 직면합니다. 우리 중 많은 사람들은 자신과 이웃에 대해 작고 고립되어 있으며 분열되어 있고 무력하다고 생각하도록 길들여져 왔습니다. 또는 다른 지역의 사람들은 우리를 이해하거나 공통점을 공유하거나 우리를 옹호하지 않을 것이라고 생각하기도 합니다. 하지만 우리는 가깝고 먼 지역 사회와 많은 공통점을 가지고 있으며, 우리는 혼자이거나 무력하지 않습니다. 우리는 우리 자신을 옹호하고 이웃을 위한 옹호자가 될 수 있습니다.
내가 지금 하고 있는 많은 작업은 단지 다른 사람들이 자신을 문화와 커뮤니티에 대한 창의적인 기여자, 즉 자신의 이야기를 쓰는 작가로 여기도록 격려하는 것뿐입니다. 그리고 우리가 지금 살고 있는 집단적 이야기, 즉 위험하고 어려운 시대이지만 동시에 가능성과 혁명의 시대이기도 합니다.
아이디어.
저는 지역 사회의 다른 사람들과 함께 예술 공간과 프로젝트를 만들어서 그 모습과 느낌을 보여주고, 다른 사람들이 용감해지고, 진실을 공유하고, 우리가 공유하는 장소의 보살핌과 문화를 존중하도록 격려합니다.
저는 이 일을 결코 혼자 하지 않는다는 것을 인지하는 것이 중요합니다. 저는 모든 일에서 다른 예술가들과 지역 사회 구성원들과 매우 긴밀하게 협력합니다. 저를 격려해 주신 지도자들에게서 영감을 받고, 저는 사람들의 힘을 진정으로 믿는 사람입니다. 우리가 누구인지, 그리고 함께 무엇을 할 수 있는지 기억할 때 우리의 창의적인 비전이 더욱 빛날 것이라고 믿습니다.
이런 어려운 시기에 무엇이 당신에게 영감을 주거나 동기를 부여하나요?
저는 매일 아침 우리 지역 사회 사람들에게서 영감을 받습니다. 지금은 정말 힘들고, 잔혹하고 가슴 아픈 시기이지만, 저는 사람들이 조용히 여러 가지 방법으로 어려움을 극복하고, 서로를 돌보며, 불확실한 미래를 준비하는 모습을 봅니다.
저는 또한 창의적인 협업자들에게서 영감을 받습니다. 그들은 우리가 대담한 아이디어를 내놓았을 때 단순히 수락만 하는 사람들이 아니라, "나도 같이 할게요!"라고 말하는 사람들입니다.
애니 험프리와 함께 마을의 화재, Ball Club Powwow Grounds를 위한 아름다운 벽화를 그리다(Fire in the Village의 작업에 대해 자세히 알아보세요) KAXE의 최근 스토리); 나의 공모자들 탈론 광산 투어존재하지 않는 황화물 광산을 둘러보며 이곳이 보호할 가치가 있는 이유에 대한 이야기를 공유하는 투어를 안내합니다. 그리고 우리 지역 사회와 함께 굿 트러블 클럽.
이 모든 예술 프로젝트는 진정한 공동체 구축 프로젝트이며, 다른 많은 소도시 예술가 및 조직가들과 함께 정의를 위해 맞서 싸우는 농촌 주민들의 운동을 만들어가고 있다고 생각합니다. 물론 이는 단순한 예술 프로젝트가 아닙니다. 교육 프로젝트이기도 하며, 상호 지원 네트워크와 지역 사회 방어 클럽을 형성하는 수단이자, 현장의 이야기와 문화를 바꾸는 방법이기도 합니다.
