Pular para o conteúdo

Seis artistas promovendo a justiça, a cura e vislumbrando um futuro mais forte

Cinco anos após o assassinato de George Floyd, artistas e portadores da cultura em Minnesota continuam sendo essenciais para ajudar a sonhar e construir um futuro mais justo, criativo e abundante. Murais, estênceis, músicas e outras artes nascidas da tragédia de 2020 ajudaram comunidades nas Twin Cities e no país a lidar com a complexidade, exigir justiça e começar a se curar.

Em Minnesota e além, os artistas não estão apenas respondendo ao momento, eles estão moldando-o. Das grandes cidades às pequenas cidades, das paredes das galerias às mesas das cozinhas, eles estão desafiando a injustiça, cuidando das feridas da comunidade, construindo conexões e liderando.—DEANNA CUMMINGS, DIRETORA DO PROGRAMA DE ARTES E CULTURA

Minnesota abriga mais de 30.000 artistas e mais de 1.600 organizações artísticas. De cidades rurais a grandes cidades, artistas e portadores de cultura ajudam a revitalizar as ruas principais, criam espaço para a cura e abrem novas portas em nossos corações e mentes, construindo um maior entendimento entre nós. No quinto aniversário da morte de George Floyd, nossa nação vive mais um período marcado pela incerteza.  Para nos ajudar a entender este momento atual, pedimos a seis artistas renomados e portadores de cultura que refletissem sobre duas questões:

  • Como a arte/artistas/portadores da cultura podem contribuir para a mudança social e a cura da comunidade?
  • O que inspira ou motiva você nestes tempos desafiadores?

Aqui está o que eles nos disseram.

Marcie Rendon

Autor, dramaturgo, poeta, ativista de artes comunitárias

Arte cura. A arte tem a capacidade de curar, nutrir, inspirar. Ao escrever nossas histórias, cantar nossas músicas, pintar nossas visões, mantemos viva a esperança – a nossa e a dos outros. Quando alguém cria beleza, não pode se preocupar em destruir. Precisamos de mais criadores neste momento. Mais visionários. Mais pessoas que compartilhem beleza e esperança.

Como a arte/artistas/portadores da cultura podem contribuir para a mudança social e a cura da comunidade?

Arte cura. A arte tem a capacidade de curar, nutrir e inspirar. Ao escrever nossas histórias, cantar nossas músicas e pintar nossas visões, mantemos viva a esperança – a nossa e a dos outros. Quando alguém cria beleza, não pode se preocupar em destruir. Precisamos de mais criadores neste momento. Mais visionários. Mais pessoas que compartilhem beleza e esperança. E não estou falando apenas de belas imagens ou palavras radiantes de paz e amor. Embora sejam bonitas, precisamos de mais pessoas que inspirem compaixão, generosidade e interdependência. A mudança social e a cura comunitária requerem artistas visionários e portadores de cultura que Falam a verdade. Que lideram com amor. Os portadores da cultura, em particular, sabem que há o suficiente para todos. Não vivemos em um mundo de "escassez". Vivemos em um mundo que promove o medo da falta de recursos. Nossos mais velhos nos garantem que, tratada com carinho, a Terra nos dá tudo o que precisamos. Artistas, em particular, documentam a realidade. Eles não se esquivam da verdade; em vez disso, encontram maneiras de transmitir a verdade aos outros de maneiras que eles possam ver, sentir, apreciar e se inspirar. A arte cura. Curandeiros criam arte.

O que inspira ou motiva você nestes tempos desafiadores?

Neste momento, sou inspirada pela bravura e coragem de outras pessoas. Encontro esperança no humor e na generosidade de espírito. Meus filhos, netos e bisnetos, que sobrevivem, que lutam, que perseveram e riem, apesar das políticas geracionais de genocídio que dizem que nenhum de nós deveria estar aqui. Todos os dias, eles me dão esperança. Outras pessoas específicas que me inspiram são pessoas como Bao Phi, cujos poemas falam da verdade e do amor pela família, pela comunidade e da justa indignação contra a injustiça. Sharon Day, a caminhante aquática Ojibwe Mide, também me inspira com sua dedicação não apenas ao bem-estar da comunidade nativa, mas a todas as pessoas que precisam de água para sobreviver. Sua dedicação silenciosa e humilde a consertar as coisas propositalmente é um exemplo para todos que se importam em observar que se levantar e dar um passo à frente do outro pode consertar as coisas no mundo quando feito com boa intenção. Meu amigo Mark, guardador de tambores Ojibwe, que ficou cego, mas continua a cantar canções Ojibwe com e para as gerações futuras. Meus amigos artistas que sabem ser ousados, ruidosamente extravagantes diante de toda a opressão. Há tanta beleza no mundo, tanta, se ao menos pudéssemos nos importar e ousar procurá-la.

Anos atrás eu escrevi: Eu rio das tentativas deles de nos matar toda vez que vejo uma roseira selvagem crescendo no concreto ao longo da I94.

Bethany Lacktorin

Artista performático, organizador, produtor de mídia, músico

Compartilhar nossas histórias e experiências artísticas proporciona limites seguros para aprendermos uns com os outros e fazermos descobertas juntos. É onde a conexão humana tem a chance de prosperar por tempo suficiente para que a cura comece. Mesmo que seja apenas uma pessoa de cada vez, em uma cidade pequena o impacto é profundo, senão amplo.

Como a arte/artistas/portadores da cultura podem contribuir para a mudança social e a cura da comunidade?

Ser uma pessoa não branca que vive na zona rural de Minnesota pode vir embalado com um peso extra. Talvez seja um papel leve, de construtor de pontes. Ou talvez, às vezes, seja um papel mais pesado de instigador da mudança social. Em meio à acomodação desses papéis, a tokenização ainda é real. Seja a tokenização do artista ou da identidade em destaque, passei a aceitá-la como uma espécie de expressão educada de curiosidade. Nesse contexto, os processos artísticos inadvertidamente se tornaram uma maneira de enquadrar e conter a curiosidade. Compartilhar nossas histórias e experiências artísticas fornece limites seguros para aprendermos uns sobre os outros e fazermos descobertas juntos. É onde a conexão humana tem a chance de prosperar por tempo suficiente para que a cura comece. Mesmo que seja apenas uma pessoa de cada vez, em uma cidade pequena o impacto é profundo, senão amplo.

Little Theatre Auditorium – Noite de microfone aberto, junho de 2024 (com curadoria/produção de Bethany de 2019 até o presente)

O que inspira ou motiva você nestes tempos desafiadores?

A arte há muito tempo é vista como uma ferramenta para inspirar mudanças sociais. A mudança social começa com a conexão. Nada me motiva e encoraja mais do que ver relacionamentos começarem e crescerem em uma apresentação, show ou workshop. É incrível ver como estranhos se tornam amigos rapidamente quando têm a chance de construir algo juntos.

Seitu Jones

Artista multidisciplinar, defensor e criador

O grande artista e ativista Harry Belafonte descreveu-se não como um artista que se tornou ativista, mas como um ativista que se tornou artista e começou a usar a música para apontar o caminho a seguir. Harry Belafonte disse que "os artistas são os guardiões da verdade". Nossa missão é inscrever a história. Os artistas são os portadores da história. Os artistas criaram as pinturas nas paredes das cavernas, inscreveram as palavras do Alcorão, da Bíblia e da Torá. Fomos nós que criamos as músicas que nos ajudaram a nos elevar. Sempre senti que os artistas podem ajudar a moldar um novo mundo.

Cinco anos se passaram desde o assassinato de George Floyd e o "acerto de contas racial" que se seguiu. Foi o "chamado de atenção" para a nação e o mundo que nos fez levantar. Mas não foi a primeira vez para muitos de nós...

Ainda me lembro de ficar em pé na frente da TV com meu pai assistindo Walter Cronkite nos contar sobre a morte do Dr. Martin Luther King Jr. No dia seguinte, nosso pequeno grupo de estudantes negros na Washburn High School, no sul de Minneapolis, saiu da escola para ir a uma igreja local para um culto de oração.

Depois de muita discussão entre meus pais sobre se deveríamos ou não fazer nossa viagem anual de primavera para visitar nossos parentes de Chicago, partimos naquela noite para nossa viagem de Páscoa para visitar a família da minha mãe em Chicago, e fomos testemunhas de manifestações de pesar e raiva que resultaram em um dos maiores distúrbios públicos nos EUA após a morte do Dr. King. Algumas pessoas agora se referem a esses distúrbios como a Revolta da Semana Santa. Mais uma vez, tornei-me um aluno do Dr. King, percebendo o quanto suas filosofias definem meu próprio trabalho como artista.

O Dr. King espalhou um amor revolucionário. Cornell West o chama de Rei Radical. Com muita frequência, os retratos do Dr. King pintados hoje não refletem o quão disruptivo ele foi para o status quo ou o quão ameaçador seu conceito de unir o movimento pelos direitos civis, o movimento antiguerra, o movimento feminista e o movimento ambientalista seria para aqueles no poder.

O grande artista e ativista Harry Belafonte descreveu-se não como um artista que se tornou ativista, mas como um ativista que se tornou artista e começou a usar a música para apontar o caminho a seguir. Harry Belafonte disse que "os artistas são os guardiões da verdade". Nossa missão é inscrever a história. Os artistas são os portadores da história. Os artistas criaram as pinturas nas paredes das cavernas, inscreveram as palavras do Alcorão, da Bíblia e da Torá. Fomos nós que criamos as músicas que nos ajudaram a nos elevar. Sempre senti que os artistas podem ajudar a moldar um novo mundo.

Esta é a base do meu trabalho como artista. Arleta Little, poetisa e diretora do Loft, enquanto era responsável pelo programa da Fundação McKnight, escreveu: “Artistas e organizações artísticas não estão em dificuldades porque somos incapazes. Estamos em dificuldades porque recursos e oportunidades nos são estrutural e sistematicamente negados.” Não é culpa nossa que nossas vozes não sejam mais altas.

Poucos dias após o assassinato de George Floyd, pensei: "O que posso fazer para demonstrar meu amor pela humanidade e minha dor pela perda de outro homem negro?" Minha resposta foi fazer arte e criar um retrato de George Floyd que estaria disponível ao mundo para lembrá-lo e nos apontar para a justiça.

Há cinco anos, esse chamado para despertar foi atendido, e compromissos assumidos agora estão sendo quebrados. Como artistas, se não resistirmos e continuarmos a desafiar a injustiça, esse chamado para despertar ficará sem resposta.

David Mura

Memorialista, ensaísta, romancista, poeta, crítico, dramaturgo e artista performático

O que os artistas fazem é contar, mostrar e narrar a verdade ao poder; nossa tarefa é penetrar além da tela de clichês, mentiras e manipulação que o poder cria para consolidar seu poder. Como digo aos meus alunos de escrita, nós, escritores, tiramos coisas do armário ou de debaixo da mesa e trazemos à tona verdades desagradáveis que aqueles no poder querem negar — seja em uma família, uma comunidade ou uma nação. Nós, artistas, complicamos os retratos da realidade que nos são dados. E não buscamos sempre apenas o óbvio, mas sim uma linguagem, uma arte para expressar o que sabemos inconscientemente, mas ainda não temos a linguagem, a arte para expressar.

“A realidade, seja qual for a interpretação, está além de uma tela de clichês. Cada cultura produz tal tela, em parte para facilitar suas próprias práticas (para estabelecer hábitos) e em parte para consolidar seu próprio poder. A realidade é inimiga daqueles que detêm o poder.” —John Berger, E nossos corações, nossos rostos, breves como fotos

O que os artistas fazem é contar, mostrar e narrar a verdade ao poder; nossa tarefa é penetrar além da tela de clichês, mentiras e manipulação que o poder cria para consolidar seu poder. Como digo aos meus alunos de escrita, nós, escritores, tiramos coisas do armário ou de debaixo da mesa e trazemos à tona verdades desagradáveis que aqueles no poder querem negar — seja em uma família, uma comunidade ou uma nação. Nós, artistas, complicamos os retratos da realidade que nos são dados. E não buscamos sempre apenas o óbvio, mas sim uma linguagem, uma arte para expressar o que sabemos inconscientemente, mas ainda não temos a linguagem, a arte para expressar.

Muitos de nós ouvimos que nossas histórias, nossas vozes, não importam, mas quando vemos outros da nossa comunidade expressando suas verdades, narrando suas vidas, dando voz ao que veem, pensam e sentem, nos sentimos empoderados para fazer o mesmo. A arte nos dá essa liberdade, e o artista diz aos outros para se aproveitarem dessa liberdade.

Claro que isso é mais fácil de dizer do que de fazer. Claramente, vivemos em tempos difíceis e perturbadores. No meu último livro, "The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives" (As Histórias que a Branquitude Conta a Si Mesma: Mitos Raciais e Nossas Narrativas Americanas), examino as mentiras, os mitos, as distorções e as omissões em muitas das narrativas que os americanos brancos contam sobre a nossa história e o nosso presente, e ofereço, em contraste, as narrativas — tanto históricas quanto fictícias — que os afro-americanos contam sobre suas vidas e experiências.

Um dos pontos principais do livro é que, após cada progresso que este país aparentemente fez em direção à igualdade racial, muitas vezes na forma de leis, como a Décima Terceira, Décima Quarta e Décima Quinta Emendas, sempre houve uma reação racial, na qual uma significativa, senão a maioria, de brancos se opõe a esse progresso e tenta miná-lo. Seu objetivo era retornar o país ao estado anterior de desigualdade racial. Nessa reação, eles trabalharam para contornar e tornar impotente ou insignificante qualquer progresso legal ou político em direção à igualdade.

Estamos agora no meio de tal reação. E, portanto, devemos lembrar que outros antes de nós lutaram contra esses recuos, esses retrocessos, e eles também tiveram que continuar lutando, lutando mesmo quando suas esperanças e euforia com algum progresso aparente foram frustradas. Sua resistência, sua persistência, é o que possibilitou qualquer progresso, quaisquer direitos que agora exercemos, e, portanto, devemos lembrar que estamos lutando pelo futuro, assim como o passado lutou por nós, pelas oportunidades que temos e que o passado não teve.

Recentemente, assisti à peça do History Theater, Secret Warriors, de Rick Shiomi, que conta a história dos nipo-americanos do Serviço de Inteligência Militar que estudaram a língua japonesa em Fort Snelling; esses soldados serviram na Segunda Guerra Mundial como guias de campo de batalha, interrogadores de prisioneiros e tradutores de mensagens e documentos japoneses capturados ou interceptados. O Chefe de Inteligência da MacArthur, General Willoughby, disse que esses soldados nisseis do MIS encurtaram a guerra no Pacífico em dois anos e salvaram um milhão de vidas americanas — o que significa que ainda existem americanos anti-asiáticos e anti-imigrantes vivos hoje porque esses soldados nisseis ajudaram a salvar seus pais e avós.

David com seu neto Tadashi e sua filha Samantha.

E, no entanto, muitos desses nisseis e suas famílias, incluindo meus tios que serviram no MIS, foram encarcerados pelo governo em campos cercados por cercas de arame farpado e torres de fuzil com guardas. Eles não tiveram direito a julgamento nem a habeas corpus. Eles lutaram contra um preconceito racial muito maior do que eu jamais enfrentei. Portanto, devo a eles e à sua memória continuar lutando pelos direitos de todos os americanos.

Mas não é só o passado que inspira. Em 2022, minha filha se tornou a primeira legisladora nipo-americana em Minnesota, ao ser eleita para a Câmara dos Representantes pelo seu distrito de South Minneapolis. Ela patrocinou um projeto de lei de estudos étnicos dizendo: "Meu pai não pôde estudar os campos de concentração na escola e eu não pude estudar os campos na escola. Quero que meu filho Tadashi possa estudar sua herança nipo-americana na escola".

Apesar das tentativas atuais de anular qualquer discussão verdadeira sobre o passado racial do nosso país, este projeto de lei de estudos étnicos ainda está em vigor em Minnesota. É o resultado de quatro gerações de luta da comunidade nipo-americana. Portanto, devo aos meus avós, meus pais, meus filhos e meu neto, e àqueles que lutam contra a injustiça em todas as nossas comunidades, continuar essa luta.

Tish Jones

Poeta, produtor cultural e educador

Ser visto e ouvido é iniciar um processo de cura; portanto, nosso trabalho como criativos é e sempre foi baseado em uma prática inspiradora de cura e transformação. Arte, artistas e portadores de cultura transmutam os sentimentos, a energia, as esperanças, as crenças e as experiências das pessoas em obras atemporais e digeríveis que representam momentos, eras, crenças e verdades.

Como a arte/artistas/portadores da cultura podem contribuir para a mudança social e a cura da comunidade?

Ser visto e ouvido é iniciar um processo de cura; portanto, nosso trabalho como criativos está e sempre esteve enraizado em uma práxis inspiradora de cura e transformação. Arte, artistas e portadores de cultura transmutam os sentimentos, a energia, as esperanças, as crenças e as experiências das pessoas em obras atemporais e digeríveis que representam momentos, eras, crenças e verdades. Criamos artefatos e documentamos a história. Preservamos a cultura. Proporcionamos contranarrativas e esculpimos realidades. Cada uma dessas coisas serve como catalisador para um impacto social positivo, e esse é o nosso trabalho.

O que inspira ou motiva você nestes tempos desafiadores?

Pessoas negras e bebês. A resiliência encontrada na mera existência e sobrevivência/crescimento demonstrada por ambos os grupos, diante de um mundo que não é de forma alguma construído tendo em mente sua segurança, sobrevivência ou capacidade/potencial de prosperar, é, sem sombra de dúvida, notável.

Shanai Matteson

Escritor, artista visual, organizador cultural

Uma das coisas que admiro em artistas e portadores de cultura é a maneira como imaginamos e criamos mundos totalmente novos por meio dos espaços e projetos de arte que facilitamos. Estou sempre pensando em como os relacionamentos que surgem quando convidamos outras pessoas a se juntarem a nós na imaginação de um mundo diferente, ou na criação de um espaço onde esse mundo diferente seja crível, ou quando contamos nossas histórias juntos... Como isso pode nos encorajar a reconhecer nosso poder criativo e coletivo, bem como as conexões vitais que temos com nossos lugares e uns com os outros. Nos tornamos defensores da justiça porque começamos a ver como nossas histórias se conectam e nos tornamos parte de algo maior do que nós mesmos.

Como a arte/artistas/portadores da cultura podem contribuir para a mudança social e a cura da comunidade?

Uma das coisas que adoro em artistas e portadores de cultura é a maneira como imaginamos e criamos mundos totalmente novos por meio dos espaços e projetos de arte que facilitamos. Estou sempre pensando em como os relacionamentos que surgem quando convidamos outras pessoas a se juntarem a nós na imaginação de um mundo diferente, ou na criação de um espaço onde esse mundo diferente seja crível, ou quando contamos nossas histórias juntos... Como isso pode nos encorajar a reconhecer nosso poder criativo e coletivo, bem como as conexões vitais que temos com nossos lugares e uns com os outros. Nos tornamos defensores da justiça porque começamos a ver como nossas histórias se conectam e nos tornamos parte de algo maior do que nós mesmos.

Provavelmente, essa é uma maneira indireta de dizer que os artistas costumam ser pensadores divergentes e nós somos incentivadores da empatia. Como organizadora cultural, me vejo trazendo essa tendência de pensar criativamente – e de ousar experimentar algo novo – para os esforços já em andamento para reacender conexões, relacionamentos e cuidado comunitário.

Para mim, essa é a prioridade número um nestes tempos. Que ferramentas, habilidades ou coragem desenvolvemos como artistas, ou por meio da cultura e das histórias que carregamos, que podemos compartilhar com nossas comunidades? Como encorajamos os outros simplesmente sendo quem somos, implacavelmente?

Para mim, isso significa criar espaços para estarmos juntos e incentivar o reconhecimento e a cooperação. Reuniões comunitárias. Festas de pintura. Passeios pop-up. Isso também significa criar projetos de narrativa, incluindo, recentemente, publicações impressas onde podemos contar nossas histórias. E isso está ajudando a encorajar outros artistas, portadores e organizadores da cultura a assumirem seu poder ou a criarem as estruturas de apoio necessárias em seus lugares e comunidades.

Vivendo em uma comunidade rural de baixa renda, enfrentamos desafios que não são únicos, mas que têm muito a ver com nossos lugares e culturas singulares. Muitos de nós fomos condicionados a acreditar, sobre nós mesmos e nossos vizinhos, que somos pequenos, isolados, divididos e impotentes. Ou que outros em outros lugares não nos compreenderão, não compartilharão nada em comum ou nos defenderão. Mas temos muito em comum com comunidades próximas e distantes – e não estamos sozinhos nem impotentes. Podemos nos tornar nossos próprios defensores e defensores de nossos vizinhos.

Muito do trabalho que estou fazendo agora é apenas encorajar outros a se verem como contribuidores criativos para a cultura e a comunidade – escritores de sua própria história – e da história coletiva em que vivemos agora, que é um momento perigoso e difícil, mas também um momento de possibilidade e revolução. ideias.

Eu crio espaços e projetos artísticos com outras pessoas na minha comunidade para que eu possa demonstrar como isso se parece e como é sentido, e encorajar outros a serem corajosos, a compartilhar suas verdades, a honrar o cuidado e a cultura dos lugares que compartilhamos, esse tipo de coisa.

É importante para mim reconhecer que nunca faço este trabalho sozinho; trabalho em estreita colaboração com outros artistas e membros da minha comunidade em tudo. Sou inspirado pelos líderes que me incentivaram e sou alguém que realmente acredita no poder do povo. Acredito no brilhantismo da nossa visão criativa quando nos lembramos de quem somos e do que somos capazes juntos.

O que inspira ou motiva você nestes tempos desafiadores?

Acordo todos os dias inspirada pelas pessoas da minha comunidade. Estes são tempos desafiadores, realmente brutais e de partir o coração, mas, de muitas maneiras silenciosas, vejo pessoas se levantando para enfrentar o desafio, cuidando umas das outras e se preparando para um futuro incerto.

Também me inspiro nos meus colaboradores criativos, as pessoas que não só dizem sim quando temos uma ideia maluca, mas também aquelas que dizem: "Ora, vou me juntar a vocês!"

Annie Humphrey com Fogo na Vila, pintando belos murais para o Ball Club Powwow Grounds (saiba mais sobre o trabalho do Fire in the Village em esta história recente da KAXE); Meus co-conspiradores com Passeios pela Mina Talon, que lideram passeios por uma mina de sulfeto que não existe para compartilhar histórias sobre por que esse lugar vale a pena proteger; e minha comunidade local com Clube dos Bons Problemas.

Todos esses projetos de arte são, na verdade, projetos de construção comunitária e, juntamente com tantos outros artistas e organizadores de pequenas cidades, acredito que estamos construindo um movimento de pessoas do campo que se levantarão e lutarão por justiça. Não se trata apenas de projetos de arte, é claro – são também projetos educacionais, são um meio de formar redes de ajuda mútua e clubes de defesa comunitária, e são uma maneira de mudar a narrativa e a cultura locais.

Português do Brasil