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Arleta Little, directora de programas artísticos y directora de becas artísticas, Kristen Marx, administradora de programas artísticos, Sarah Lovan, directora de programas artísticos, y Vickie Benson, directora de programas artísticos. Crédito de la foto: Molly Miles
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Los artistas trabajadores como clave para una comunidad vibrante

Una reflexión de Vickie Benson

Nota del editor: Como la directora del programa de Artes Vickie Benson se prepara para bajar A partir de la Fundación, a finales de junio, reflexiona sobre la evolución del programa de Artes. Saludamos a Vickie por sus 12 años de servicio dedicado y liderazgo inspirador, y le deseamos lo mejor al comenzar un nuevo capítulo.


Mientras me preparo para dejar la Fundación McKnight, quiero agradecer a muchos de ustedes por participar en mi viaje. Realmente ha sido un honor representar a McKnight. Estoy extremadamente agradecido al equipo de Artes de Arleta pequeña, Sarah Lovany Kristen marx. Sé que continuarán defendiendo a los artistas que trabajan, quienes crean y contribuyen a nuestra comunidad vibrante. A continuación, comparto un poco del papel de McKnight en el apoyo a artistas durante décadas.

Vickie Benson plays guitar at a McKnight staff event.
Vickie Benson toca la guitarra en un evento del personal de McKnight.

Becas: primer paso en el reconocimiento del artista

Este año marca el año 39 de la Becas del artista McKnight. En 1981, antes de que la Fundación contara con un personal dedicado del programa de Artes, la junta creó las Becas McKnight para Artistas como un premio competitivo para los artistas de carrera media. Desde el principio, las becas de disciplina específica se ubicaron estratégicamente en organizaciones sin fines de lucro de servicio artístico. A pesar de que el programa se estableció como McKnight's, se realizó y continúa a través de nuestras numerosas organizaciones asociadas. La incorporación de las becas en organizaciones asociadas demostró ser significativa para ayudar a construir el ecosistema artístico de Minnesota.

Apoyo estatal para artistas

También a principios de la década de 1980, McKnight contribuyó fondos a 11 Consejos Regionales de Arte (RACs), que se arrepintió en nuestro nombre. Los fondos de McKnight se han distribuido a artistas, organizaciones, proyectos, educación y campañas de capital, y en 2011 los RAC alinearon su McKnight con nuestro enfoque en los artistas que trabajan. Al asociarse con los RAC, McKnight apoyó el potencial de financiar artistas que trabajan en los 87 condados de Minnesota. Desde 1991, McKnight también ha tenido un sólido programa de donaciones para otras organizaciones de arte en todo el estado.

Evaluando el ecosistema de las artes

A mi llegada a McKnight en 2007, encargamos una evaluación del entorno de financiamiento de las artes de Minnesota. La Fundación estaba comprometida con las artes y quería maximizar el impacto de su apoyo al enfocarse en una parte crítica del ecosistema de las artes. La evaluación reveló que una parte cada vez más descuidada de la comunidad artística fueron los propios artistas, especialmente los artistas que trabajan.

Justo antes de la evaluación, me presentaron un informe de Maria Rosario Jackson et al. del Instituto Urbano llamado Invertir en creatividad: un estudio de la estructura de soporte para EE. UU. Los artistas. Este estudio resonó profundamente conmigo.

Uno de sus hallazgos clave, basado en una encuesta nacional, fue que "el artista como creador de bienes (obras de música, películas, literatura, etc.) a menudo parece estar divorciado en la mente pública de lo bueno en sí mismo". “Incluso cuando se reconoce que el trabajo de un artista es valioso y continúa influyendo en las personas y en la sociedad de muchas formas, el vínculo entre ese bien, y el esfuerzo y los recursos que se utilizaron para lograrlo, y el artista que lo creó a menudo es invisible”.

Esta revelación, aunque perturbadora, nos ofreció un camino a seguir. Al concentrarnos en los artistas, nos movimos contra la tendencia en la financiación de las artes, que en ese momento enfatizaba el acceso de la audiencia al arte.

“Los artistas contribuyen artísticamente, económicamente, socialmente y culturalmente dentro de nuestras comunidades. Al comprometer la conciencia pública y el discurso, los artistas pueden y de hecho catalizan el cambio social ". —VICKIE BENSON, DIRECTOR DEL PROGRAMA DE ARTES

Valorar a los artistas trabajadores y difundir la palabra

Estudios como estos y el compromiso duradero de McKnight con los artistas de Minnesota nos llevaron a nuestro objetivo actual del programa: “Apoyamos a los artistas que trabajan para crear comunidades vibrantes. Minnesota prospera cuando sus artistas prosperan ”. McKnight tomó la iniciativa con su apoyo a los artistas que trabajan, y ahora encontramos otros financiadores que siguen su ejemplo.

Como parte de su defensa de los artistas que trabajan, McKnight creía que era importante aumentar el reconocimiento público del valor de los artistas para nuestras comunidades. Un resultado colaborativo fue Creative MN, un proyecto bienal que ofrece investigación para mejorar la comprensión pública de la importancia del arte para nuestra calidad de vida y economía. En 2017, Creative MN informó que los artistas individuales y los trabajadores creativos en Minnesota formaban una industria importante, una que generaba anualmente 644 millones de dólares en actividad económica directa a nivel estatal, de un impacto económico global de más de 2 mil millones de dólares.

Además, abogamos por la inclusión de una sección de arte y cultura en Compás de minnesota, el sistema que rastrea y analiza las tendencias que afectan la calidad de vida en nuestro estado.

La voz de McKnight en apoyo de los artistas que trabajan también ha ayudado a promover los objetivos de ArtPlace America y otras iniciativas creativas de placemaking. Debido a que sabíamos que los artistas rurales eran algunos de los menos visibles del país, trabajamos para garantizar que los proyectos de ArtPlace incluyeran esfuerzos basados en la comunidad basados en artistas.

Vickie Benson has worked with many of Minnesota's artists and institutions, like Penumbra Theatre, Wing Young Huie, and Juxtaposition Arts.

Vickie Benson ha trabajado con muchos de los artistas y organizaciones artísticas de Minnesota, como Penumbra Theatre, Wing Young Huie y Juxtaposition Arts.

Artistas como agentes de cambio

En colaboración con los colegas de McKnight en las áreas de Región y Comunidades, río Mississippiy Medio Oeste Clima y Energía, hemos financiado artistas en sectores que no habían entendido previamente su trabajo.

los US Water Alliance, por ejemplo, ahora organiza constantemente un grupo de artistas, ya que el grupo ha reconocido la importancia de que los artistas resuelvan problemas e impulsen el compromiso público. El Departamento de Transporte de Minnesota ahora tiene un programa de artistas en residencia para ayudar a desarrollar la colaboración de la comunidad y resolver problemas espinosos. Con Midwest Climate & Energy, cofinanciamos el enfoque de Chispa del NorteLos artistas sobre el cambio climático.

He pasado mi carrera abogando por el valor de los artistas en toda la sociedad, por lo que hoy es maravilloso ver artistas involucrados en tantos sectores más allá de las artes. La participación de McKnight ha sido influyente en este sentido.

Alcanzando la Equidad Racial y Cultural

Los artistas contribuyen artísticamente, económicamente, socialmente y culturalmente dentro de nuestras comunidades. Al comprometer la conciencia pública y el discurso, los artistas pueden y de hecho catalizan el cambio social.

Cuando decimos que “Minnesota prospera”, nos referimos a todas nuestras ricas y variadas tradiciones culturales, desde las personas de Ojibwe y Dakota que han vivido aquí durante miles de años, a las comunidades de inmigrantes recientes. Los artistas mantienen y comunican los valores y tradiciones de nuestras diversas comunidades, y crean y nutren nuevas identidades culturales ancladas en la comunidad.

Las organizaciones que apoyan a las diversas comunidades de artistas que trabajan son cruciales para nuestras estrategias y para el ecosistema de las artes, pero persisten profundas disparidades en los fondos. Los datos recogidos para No solo dinero: cuestiones de equidad en la filantropía cultural (Helicon, 2017) mostró que la financiación de las artes en general se había vuelto menos equitativa en los cinco años transcurridos desde un estudio similar, Fusionando Arte, Cultura y Cambio Social. (Comité Nacional para la Filantropía Responsiva, 2011), Cuestiones de equidad examinadas en las artes.. En esencia, la filantropía artística y cultural no apoya de manera efectiva o equitativa nuestro paisaje cultural en evolución.

Las estadísticas de estos estudios nos sorprendieron y desanimaron, por lo que nuestro equipo de arte de cuatro miembros comenzó una investigación que comenzó con una mirada hacia adentro. Consideramos nuestros propios prejuicios y nuestras relaciones con diversas comunidades. Ampliamos nuestras relaciones para incluir a las comunidades de artistas que faltan en nuestro portafolio, y comenzamos a cambiar nuestro portafolio de donaciones para incluir más organizaciones lideradas por personas de color e indígenas (POCI) que apoyan a los artistas que trabajan en sus comunidades. Incrementamos las subvenciones a organizaciones POCI que ya están en nuestra cartera.

"Cuando decimos que 'Minnesota prospera', nos referimos a todas nuestras ricas y variadas tradiciones culturales, desde las personas de Ojibwe y Dakota que han vivido aquí durante miles de años, a las comunidades de inmigrantes recientes".—VICKIE BENSON, DIRECTOR DEL PROGRAMA DE ARTES

McKnight y la comunidad en general son mejores debido a la Teatro penumbra, Teatro mu, Teatro Mundial de Pangea, Todas mis relaciones artísticas, Artes de la yuxtaposición, Mizna, TU Dancey Teatro del pueblo, todas las organizaciones de larga data. También somos mejores para la llegada de nuevas organizaciones, incluyendo Gizhiigin Arts en la Reserva de la Tierra Blanca, Raíces Indígenas, la Museo somalíy Nuevo teatro nativo, por nombrar unos cuantos.

Estas organizaciones culturales lideradas por POCI son esenciales para nuestro ecosistema artístico. Sin embargo, debido a decisiones basadas en estereotipos negativos y supuestos culturales no examinados, no obtienen una asignación de recursos similar. Para combatir el sesgo implícito y eliminar las barreras estructurales, contactamos con colegas y cofundamos Racial Equity Funders Collaborative, que incluye a la Fundación Bush, la Fundación Jerome, las Fundaciones Saint Paul & Minnesota, la Junta de Artes del Estado de Minnesota y Propel for Sin fines de lucro: para trabajar hacia el establecimiento de justicia para los procedimientos, procesos y distribución de recursos en la filantropía. Aunque hacerlo puede ser complicado e incómodo, los donantes deben trabajar para reconocer y mitigar sus propios sesgos implícitos.

La credibilidad, el liderazgo y la disposición de McKnight para ser un sólido financiador de las organizaciones de POCI continuarán influyendo en otros y pueden hacer grandes avances en el financiamiento de la equidad racial. Estoy agradecido de haber sido parte de este viaje. Espero otros esfuerzos en los que pueda trabajar por la equidad y, como siempre, estar con los artistas.

Transición del Equipo de Artes

A partir del 1 de junio y hasta diciembre de 2019. Arleta pequeña y Sarah Lovan servirá como co-líderes interinos para el equipo de Artes de McKnight. Los becarios de arte todavía se pondrán en contacto con su oficial de programa asignado. De lo contrario, los contactos para el programa de Arte pueden pasar. Kristen marx.

Tema: Letras

mayo 2019

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