
ប្រភេទ:ផលប៉ះពាល់10 នាទីអាន
ប្រភេទ:ផលប៉ះពាល់10 នាទីអាន
នៅទូទាំងរដ្ឋមីនីសូតា ការគាំទ្រសម្រាប់សិល្បករ និងអ្នកកាន់វប្បធម៌ ហួសពីផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ដែលលាតសន្ធឹងទៅជាទម្រង់អាហារបែបប្រពៃណីតិច ប៉ុន្តែសំខាន់ស្មើគ្នា។
បន្ថែមពីលើការច្នៃប្រឌិតផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ និងជំនួយផ្នែករាងកាយជាប្រពៃណី ត្រូវការធ្វើការងាររបស់ពួកគេ អង្គការនានានៅទូទាំងរដ្ឋបានពង្រីកកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេដោយធ្វើការដើម្បីភ្ជាប់សិល្បករ និងអ្នកកាន់វប្បធម៌ទៅគ្នាទៅវិញទៅមក និងសហគមន៍ទូលំទូលាយរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាផ្តល់សុពលភាព និងតស៊ូមតិសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេ។
ការផ្លាស់ប្តូរនេះមិនត្រឹមតែជួយគាំទ្រដល់សិល្បករជំនាន់ថ្មី និងអ្នកកាន់វប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពង្រឹងហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈនៅក្នុងសហគមន៍ទូទាំងរដ្ឋ លើកកំពស់ទស្សនៈនៃការច្នៃប្រឌិតដែលជារឿយៗត្រូវបានមើលរំលងដោយស្ថាប័នសំខាន់ៗ និងធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងសម្រាប់សិល្បករពណ៌ និងសិល្បករប្រជាប្រិយ ជាពិសេស។
អង្គការនៅជួរមុខនៃការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះរួមមាន Minneapolis' មុខងារសាធារណៈដែលជាកម្មវិធីមិនស្វែងរកប្រាក់ចំណេញដែលបណ្តុះ និងគាំទ្រសិល្បករដែលកំពុងលេចធ្លោ ជាពិសេសអ្នកមកពីសហគមន៍ស្បែកខ្មៅ ជនជាតិដើមភាគតិច និងជនអន្តោប្រវេសន៍ និង មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ក្នុងតំបន់ New York Millsដែលធ្វើដូចគ្នាសម្រាប់សិល្បករប្រជាប្រិយនៅភាគខាងជើងរដ្ឋមីនីសូតា។
នៅពេលដែល Tricia Heuring ដែលជានាយកសិល្បៈនៃមុខងារសាធារណៈបានជួបសិល្បករ Leslie Barlow ជាលើកដំបូងនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់នាង Barlow កំពុងតស៊ូជាមួយនឹងការសង្ស័យខ្លួនឯង។ Heuring រំលឹកថា "ដោយសារតែនាងកំពុងគូរ [ជាមួយនឹង] អត្តសញ្ញាណជាតិសាសន៍ចម្រុះ និងគិតអំពីការប្រណាំងតាមរបៀបផ្សេងៗ នាងពិតជាមិនទទួលបានការគាំទ្រនៅក្នុងសហគមន៍សិល្បៈសម្រាប់ការងាររបស់នាងទេ" Heuring រំឭក។ Barlow ចងចាំពីភាពកក់ក្តៅនៃការគាំទ្ររបស់ Heuring ។ «ខ្ញុំអាចមើលឃើញថានាងមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងការងាររបស់ខ្ញុំ [នាង] បញ្ជាក់យ៉ាងខ្លាំង»។
វីដេអូផលិតដោយ Line Break Media
ទំនាក់ទំនងដែលវិចិត្រករមានជាមួយការអនុវត្តរបស់ពួកគេមិនតែងតែងាយស្រួលនោះទេ ជួនកាលការច្នៃប្រឌិត និងគំនិតដែលជំរុញឱ្យវាត្រូវបានរារាំងដោយការសង្ស័យខ្លួនឯងដែលអាចរួមដំណើរជាមួយការរុករកព្រំដែនប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលមិនបានកំណត់។ ការស្វែងរកវិធីដើម្បីចិញ្ចឹមជីវិតពីការខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺមិនងាយស្រួលនោះទេ។ ទាំងការបង្កើតការងារវប្បធម៌ដូចសិល្បៈប្រជាប្រិយដែលអាចត្រូវបានគេទុកចោល ឬមិនត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់ដោយស្ថាប័នសិល្បៈសាមញ្ញ និងទីកន្លែងដូចជាការងាររបស់មនុស្សពណ៌កាន់តែទូលំទូលាយនោះទេ។
សព្វថ្ងៃនេះ Barlow គឺជានាយកស្ទូឌីយោរបស់មុខងារសាធារណៈ ដែលដំណើរការចេញពី Northrup King Building ក្នុងសង្កាត់ Northeast Arts របស់ Minneapolis ។ អ្វីដែលបានចាប់ផ្តើមជាកន្លែងទំនេរប្រហែល 2,000 ហ្វីតការ៉េ ឥឡូវនេះមានទំហំជាង 20,000 ហ្វីតការ៉េក្នុងអគារសិល្បៈដ៏ធំមួយដែលខ្វះភាពចម្រុះជាយូរមកហើយ។
លោក Barlow មានប្រសាសន៍ថា "ដំបូងឡើយ យើងចង់ឱ្យស្ទូឌីយ៉ូក្លាយជាធនធានសម្រាប់សិល្បករពណ៌សម្បុរ និងសិល្បករផ្សេងទៀតដែលមានបទពិសោធន៍ក្នុងភាពខ្វះខាត"។ ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅតម្រូវការរបស់សិល្បករនៃមុខងារសាធារណៈបានផ្លាស់ប្តូរហើយអង្គការតែងតែធ្វើតាម។ “តាំងពីសម័យដើមមក សិល្បករបានដាក់ឈ្មោះវិធីផ្សេងទៀត ដែលពួកគេអាចទទួលបានការគាំទ្រ”។
ឥឡូវនេះ Public Functionary ធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងចាប់ពីការបង្ហោះការរិះគន់ និងសិក្ខាសាលា រហូតដល់ការនាំយកអ្នកមើលការខុសត្រូវ និងសិល្បករផ្សេងទៀតដើម្បីនិយាយអំពីការងាររបស់ពួកគេ និងផ្តល់ឱកាសណែនាំ។ Heuring និយាយថា៖ «អ្វីៗទាំងមូលរួមគ្នាបង្កើតជាកន្លែងសហគមន៍ដែលសិល្បករអាចមើលឃើញខ្លួនគេទាក់ទងគ្នានិងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីសិល្បៈដែលកំពុងរីកចម្រើន»។
ពិភពសិល្បៈនៃរដ្ឋមីនីសូតាកំពុងផ្លាស់ប្តូរលើសពីទីក្រុងភ្លោះផងដែរ។ បានដាក់ចូលទៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៅ Otter Tail County មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ក្នុងតំបន់ New York Mills បានចាប់ផ្តើមជាកម្មវិធីស្នាក់នៅមួយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ សព្វថ្ងៃនេះ វាជាមជ្ឈមណ្ឌលសហគមន៍ដ៏រស់រវើក ដែលផ្តល់កន្លែងដាក់វិចិត្រសាលសម្រាប់កម្មវិធី និងការសម្តែង ក៏ដូចជាសិក្ខាសាលា និងថ្នាក់រៀន រួមជាមួយនឹងហាងលក់កាដូដែលពោរពេញទៅដោយរបស់ដែលផលិតដោយវិចិត្រករ និងទំនិញផលិតក្នុងស្រុក ដូចជាទឹកស៊ីរ៉ូដើមម៉េផល និងអាហារស្កាតឌីណាវៀ ដែលដើមកំណើតមកពីប្រទេសហ្វាំងឡង់របស់ទីក្រុង។ អស់រយៈពេល 32 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មជ្ឈមណ្ឌលបានរៀបចំកម្មវិធី Great American Think Off ប្រចាំឆ្នាំរបស់ខ្លួន ដែលជាការប្រកួតប្រជែងផ្នែកទស្សនវិជ្ជា ដែលអ្នកអញ្ជើញដាក់អត្ថបទដែលបំផុសគំនិតឱ្យមានការជជែកដេញដោលគ្នាផ្ទាល់ដែលផ្តោតលើសុន្ទរកថាស៊ីវិលរៀងរាល់ខែមិថុនា។
Betsy Roder នាយកប្រតិបត្តិនៃមជ្ឈមណ្ឌលពន្យល់ថា "យើងជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា មួយផ្នែកដោយសារតែទីតាំងរបស់យើងនៅក្នុងតំបន់ជនបទ" ។ នាងនិយាយថានៅពេលដែលមជ្ឈមណ្ឌលនេះបើក ប្រជាជនរបស់ New York Mills មានប្រហែល ១០០០ នាក់។ ថ្ងៃនេះមានតែជាង 1,300 ប៉ុណ្ណោះ។
"ផ្នែកមួយនៃការរីកចម្រើននោះពិតជាអាចត្រូវបានសន្មតថាជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ — ក្នុងរយៈពេល 5 ឆ្នាំដំបូងនៃការបើករបស់យើង មានកំណើនការងារ 40% នៅក្នុងសហគមន៍ ហើយអាជីវកម្មថ្មីចំនួន 17 បានបើក ឬផ្លាស់ប្តូរទៅទីក្រុង។ សិល្បៈមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍សិល្បៈ ហើយវាក៏ជំរុញឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ច និងការអភិវឌ្ឍសហគមន៍មិនត្រឹមតែនៅក្នុង New York Mills ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងតំបន់ផងដែរ" Roder និយាយ។
កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនរបស់មជ្ឈមណ្ឌលនេះ ផ្តើមចេញពីការរំលេច និងអបអរសាទរពីភាពពិសេសនៃកន្លែងជនបទ និងសិល្បៈ វប្បធម៌ និងភាពច្នៃប្រឌិតតែមួយគត់ដែលពួកគេផលិត។ នាងនិយាយថា "យើងគ្រាន់តែទទួលយកវប្បធម៌ និងបេតិកភណ្ឌជនបទ។ ផ្នែកមួយនៃសេចក្តីថ្លែងការនិមិត្តរបស់យើងគឺដើម្បីអបអរសាទរអ្នកស្រុក និងផ្តល់បង្អួចដល់ពិភពលោក" ។ សម្រាប់ Roder មិនមានហេតុផលដើម្បីមើលតំបន់ជនបទ និងទីក្រុងខុសពី ឬប្រសើរជាងកន្លែងផ្សេងទៀត។
ប៉ុន្តែ New York Mills មិនឈប់ជាមួយសិល្បៈទេ។ ពួកគេមើលឃើញថាខ្លួនពួកគេជាដៃគូសហគមន៍ពិត និងពេញលេញនៅក្នុងវិធីចម្រុះទាំងអស់ដែលវារួមបញ្ចូល។ នៅពេលដែលជំងឺរាតត្បាតកំពុងផ្ទុះឡើង ហើយលោក George Floyd ត្រូវបានសម្លាប់ក្នុងឆ្នាំ 2020 មជ្ឈមណ្ឌលបានធ្វើអ្វីដែលវាអាចធ្វើបានដើម្បីរួមចំណែកដល់សុខភាពសាធារណៈ និងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងប្រឆាំងនឹងការរើសអើងជាតិសាសន៍។ Roder និយាយថា៖ «យើងកំពុងផ្សាយឥតឈប់ឈរអំពីការបិទបាំង និងការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នា។ “យើងពិតជាព្យាយាមទទួលយកតម្រូវការដែលសហគមន៍ និងតំបន់របស់យើងមាន”។
វាជាភាពខុសគ្នាដ៏ឆ្ងាយដែលអង្គការដូចជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ក្នុងតំបន់ New York Mills និងមុខងារសាធារណៈបង្កើត ទាំងក្នុង និងទូទាំងសហគមន៍របស់ពួកគេ និងលើសពីនេះ ដែលជំរុញយុទ្ធសាស្រ្តផ្តល់មូលនិធិនៅពីក្រោយកម្មវិធីសិល្បៈ និងវប្បធម៌ McKnight ។
Caroline Taiwo មន្ត្រីកម្មវិធីសិល្បៈ និងវប្បធម៌នៅ McKnight មានប្រសាសន៍ថា "យើងពិតជាចាប់អារម្មណ៍លើការជួយដល់អង្គការនានាដែលវិនិយោគលើសិល្បករ និងអ្នកកាន់វប្បធម៌ ហើយវាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការធានាថាពួកគេមានអ្វីដែលពួកគេត្រូវការដើម្បីរកប្រាក់ចំណូលឱ្យបានល្អ" ។ "អង្គការដូចជាមុខងារសាធារណៈ និងមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ New York Mills បង្ហាញពីតម្លៃនៃការបង្កើតកន្លែងមួយដែលអ្នកកាន់សិល្បៈ និងវប្បធម៌អាចមកជាមួយគ្នា រៀនពីគ្នាទៅវិញទៅមក និងមានធនធាន និងការអភិវឌ្ឍន៍ដែលពួកគេត្រូវការដើម្បីរីកចម្រើនក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេ និងរៀបចំវិស័យ និងអនាគតរបស់ពួកគេ។"
ទិដ្ឋភាពមួយទៀតនៃកម្មវិធីគឺការលើកកំពស់អ្នកកាន់វប្បធម៌ ដែលការងាររបស់ពួកគេជារឿយៗត្រូវបានបោះយុថ្កានៅក្នុងប្រពៃណីជនជាតិដើមភាគតិច និងទំនៀមទំលាប់ផ្សេងទៀត - "អ្នកដែលកំពុងធ្វើសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការងារនិទានរឿង ការកសាងសហគមន៍តាមរយៈការអនុវត្តសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិត និងការងារមនុស្សចាស់" Taiwo បន្ថែម។ វាក៏និយាយអំពីភាពជាដៃគូជាមួយ និងផ្តល់មូលនិធិដល់អង្គការដែលមិនមានថវិការ ឬសូម្បីតែត្រូវបានទុកចោលទាំងស្រុងពីប្រព័ន្ធផ្តល់មូលនិធិបច្ចុប្បន្ន និងការផ្សព្វផ្សាយធនធានដោយគិតគូរជុំវិញរដ្ឋ។
កម្មវិធីនេះមិនត្រឹមតែគាំទ្រដល់អង្គការសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ។ របស់វា។ សិល្បករ និងវប្បធម៌ Bearers Fellowship កម្មវិធីគាំទ្រសិល្បករដោយផ្ទាល់។ ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់ខ្លួននៅក្នុងឆ្នាំ 1982 កម្មវិធីនេះបានវិនិយោគច្រើនជាង $38 លាននៅក្នុងកម្មវិធីដែលបានផ្តល់មូលនិធិដល់និស្សិតចំនួន 2,056 នាក់នៅទូទាំងវិញ្ញាសា - ចាប់ពីការសរសេររឿងល្ខោន ក្បាច់រាំ និងសិល្បៈល្ខោន រហូតដល់តន្ត្រី សិល្បៈវាយនភណ្ឌ និងសេរ៉ាមិច - រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។
កម្មវិធីអាហារូបករណ៍គឺជាគំនិតផ្តួចផ្តើមមួយនៅក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈ និងវប្បធម៌ដ៏ធំ។ វាធ្វើការជាមួយស្ថាប័នដៃគូនៅទូទាំងរដ្ឋដើម្បីផ្តល់រង្វាន់ និងផ្សព្វផ្សាយ $25,000 នៃមូលនិធិគ្មានដែនកំណត់ដែលសមាជិកទទួលបាន។ ស្ថាប័នដៃគូក៏ជួយភ្ជាប់មិត្តរួមការងារកាន់តែស៊ីជម្រៅទៅកាន់អ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងសហគមន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។
ពីកម្មវិធីអាហារូបករណ៍ដល់ការផ្តល់ជំនួយដល់អង្គការឈានមុខគេដូចជា Public Functionary និង New York Mills Regional Cultural Center គោលដៅរបស់ McKnight គឺបន្ថែមការបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការគាំទ្រដ៏មានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត ព្រោះវាផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍ដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាដោយមិនគិតពីទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយសិល្បៈ។
Taiwo និយាយថា "យើងដឹងថាមានសិល្បករនៅគ្រប់ទីកន្លែង" ។ "ការធានាថាសិល្បករ និងអ្នកកាន់វប្បធម៌កាន់តែច្រើនអាចរីកចម្រើននៅទីនេះ ពង្រឹងសេដ្ឋកិច្ច សុខភាព ទំនាក់ទំនងសង្គម និងគុណភាពនៃជីវិតរបស់យើងនៅក្នុងសហគមន៍កាន់តែច្រើននៅទូទាំងរដ្ឋរបស់យើង"។