
Năm năm sau vụ sát hại George Floyd, các nghệ sĩ và người mang văn hóa ở Minnesota vẫn tiếp tục đóng vai trò thiết yếu trong việc giúp mơ ước và xây dựng một tương lai công bằng, sáng tạo và thịnh vượng hơn. Những bức tranh tường, bản in, bài hát và các tác phẩm nghệ thuật khác ra đời từ thảm kịch năm 2020 đã giúp các cộng đồng trên khắp Twin Cities và cả nước vượt qua sự phức tạp, đòi hỏi công lý và bắt đầu chữa lành.
“Ở Minnesota và nhiều nơi khác, các nghệ sĩ không chỉ phản ứng với thời điểm này, họ còn định hình nó. Từ các thành phố lớn đến các thị trấn nhỏ, từ các bức tường phòng tranh đến bàn bếp, họ đang thách thức sự bất công, chăm sóc những vết thương trong cộng đồng, xây dựng kết nối và dẫn đầu.”— GIÁM ĐỐC CHƯƠNG TRÌNH DEANNA CUMMINGS, NGHỆ THUẬT & VĂN HÓA
Minnesota là nơi sinh sống của hơn 30.000 nghệ sĩ và hơn 1.600 tổ chức nghệ thuật. Từ các thị trấn nông thôn đến các thành phố lớn, các nghệ sĩ và người mang văn hóa giúp hồi sinh các con phố chính, tạo không gian chữa lành và mở ra những cánh cửa mới trong trái tim và tâm trí của chúng ta để xây dựng sự hiểu biết sâu sắc hơn giữa chúng ta. Vào đúng ngày kỷ niệm năm năm ngày mất của George Floyd, đất nước chúng ta đang ở trong một giai đoạn khác được đánh dấu bằng sự bất ổn. Để giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thời điểm hiện tại, chúng tôi đã yêu cầu sáu nghệ sĩ và người sáng lập văn hóa suy ngẫm về hai câu hỏi:
- Nghệ thuật/nghệ sĩ/người sáng tạo văn hóa có thể đóng góp như thế nào vào sự thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng?
- Điều gì truyền cảm hứng hoặc thúc đẩy bạn trong thời điểm đầy thử thách này?
Sau đây là những gì họ nói với chúng tôi.

Marcie Rendon
Tác giả, nhà viết kịch, nhà thơ, nhà hoạt động nghệ thuật cộng đồng
“Nghệ thuật là chữa lành. Nghệ thuật có khả năng chữa lành, nuôi dưỡng, truyền cảm hứng. Bằng cách viết nên những câu chuyện của mình, hát lên những bài hát của mình, vẽ nên những viễn cảnh của mình, chúng ta giữ cho hy vọng luôn sống động – của chính mình và của người khác. Khi ai đó tạo ra vẻ đẹp, họ không thể phá hủy. Chúng ta cần nhiều người sáng tạo hơn trong thời đại này. Nhiều người có tầm nhìn hơn. Nhiều người chia sẻ vẻ đẹp và hy vọng hơn.”
Nghệ thuật/nghệ sĩ/người sáng tạo văn hóa có thể đóng góp như thế nào vào sự thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng?
Nghệ thuật là chữa lành. Nghệ thuật có khả năng chữa lành, nuôi dưỡng, truyền cảm hứng. Bằng cách viết nên những câu chuyện của mình, hát lên những bài hát của mình, vẽ nên những viễn cảnh của mình, chúng ta giữ cho hy vọng luôn sống động – của chính mình và của người khác. Khi ai đó tạo ra vẻ đẹp, họ không thể phá hủy. Chúng ta cần nhiều người sáng tạo hơn trong thời đại này. Nhiều người có tầm nhìn xa hơn. Nhiều người chia sẻ vẻ đẹp và hy vọng hơn. Và tôi không chỉ nói về những bức tranh đẹp hay những lời nói tươi sáng về hòa bình và tình yêu. Mặc dù những điều đó rất tuyệt, nhưng chúng ta cần nhiều người hơn nữa có thể truyền cảm hứng cho lòng trắc ẩn, sự hào phóng và sự phụ thuộc lẫn nhau. Thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng đòi hỏi những nghệ sĩ có tầm nhìn xa và những người mang văn hóa nói sự thật. Người dẫn đầu bằng tình yêu. Những người mang văn hóa, nói riêng, biết rằng có đủ cho tất cả mọi người. Chúng ta không sống trong một thế giới 'khan hiếm'. Chúng ta sống trong một thế giới thúc đẩy nỗi sợ hãi về việc thiếu hụt tài nguyên. Những người lớn tuổi của chúng ta đảm bảo với chúng ta rằng nếu được đối xử nhẹ nhàng, trái đất sẽ cho tất cả chúng ta tất cả những gì chúng ta cần. Nghệ sĩ, nói riêng, ghi lại thực tế. Họ không né tránh sự thật, thay vào đó, họ tìm cách truyền đạt sự thật cho người khác theo cách mà người khác có thể nhìn thấy, cảm nhận, đánh giá cao và được truyền cảm hứng. Nghệ thuật chữa lành. Người chữa lành sáng tạo nghệ thuật.
Điều gì truyền cảm hứng hoặc thúc đẩy bạn trong thời điểm đầy thử thách này?
Vào thời điểm này, tôi được truyền cảm hứng từ lòng dũng cảm và sự can đảm của những người khác. Tôi tìm thấy hy vọng trong sự hài hước và tinh thần hào phóng. Con cái, cháu chắt và chắt của tôi, những người sống sót, những người đấu tranh, những người kiên trì và cười, bất chấp các chính sách diệt chủng qua nhiều thế hệ nói rằng không ai trong số chúng ta được phép ở đây. Mỗi ngày, họ đều mang lại cho tôi hy vọng. Những người cụ thể khác truyền cảm hứng cho tôi là những người như Bao Phi, người mà mỗi bài thơ đều nói về sự thật và tình yêu gia đình, cộng đồng và sự phẫn nộ chính đáng trước bất công. Sharon Day, người đi bộ trên nước Ojibwe Mide, cũng truyền cảm hứng cho tôi bằng sự tận tụy của cô ấy không chỉ vì hạnh phúc của cộng đồng người bản địa mà còn vì tất cả những người cần nước để tồn tại. Sự tận tụy thầm lặng, khiêm tốn của cô ấy để cố tình thiết lập những mô hình đúng đắn cho tất cả những ai quan tâm, rằng việc đứng lên và tiến từng bước trước có thể làm mọi thứ trở nên đúng đắn trên thế giới khi được thực hiện với ý định tốt. Người bạn của tôi là Mark, người giữ trống Ojibwe, người đã bị mù, nhưng vẫn tiếp tục hát những bài hát Ojibwe với và cho các thế hệ tương lai. Những người bạn nghệ sĩ của tôi biết cách táo bạo, phô trương ầm ĩ trước mọi áp bức. Có rất nhiều vẻ đẹp trên thế giới, rất nhiều, nếu chúng ta có thể quan tâm và dám tìm kiếm.
Nhiều năm trước tôi đã viết: Tôi cười trước những nỗ lực giết chết chúng ta mỗi khi tôi nhìn thấy một bụi hoa hồng dại mọc ra từ bê tông dọc theo I94.

Bethany Lacktorin
Nghệ sĩ biểu diễn, nhà tổ chức, nhà sản xuất phương tiện truyền thông, nhạc sĩ
“Chia sẻ câu chuyện và chia sẻ trải nghiệm nghệ thuật của chúng ta tạo ra ranh giới an toàn để tìm hiểu về nhau và cùng nhau khám phá. Đó là nơi kết nối con người có cơ hội phát triển đủ lâu để quá trình chữa lành bắt đầu. Ngay cả khi chỉ có một người tại một thời điểm, thì ở một thị trấn nhỏ, tác động sẽ rất sâu sắc nếu không muốn nói là rộng lớn.”
Nghệ thuật/nghệ sĩ/người sáng tạo văn hóa có thể đóng góp như thế nào vào sự thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng?
Là một người da màu sống ở vùng nông thôn MN có thể đi kèm với gánh nặng. Có thể đó là vai trò xây dựng cầu nối nhẹ nhàng. Hoặc đôi khi đó là vai trò thúc đẩy thay đổi xã hội nặng ký hơn. Trong bối cảnh thích nghi với những vai trò đó, việc mã hóa vẫn là có thật. Cho dù đó là việc mã hóa nghệ sĩ hay danh tính được giới thiệu, tôi đã chấp nhận nó như một kiểu thể hiện sự tò mò lịch sự. Trong bối cảnh này, các quy trình của nghệ sĩ vô tình trở thành một cách để định hình và kiềm chế sự tò mò. Chia sẻ câu chuyện của chúng tôi và chia sẻ kinh nghiệm nghệ thuật cung cấp ranh giới an toàn để tìm hiểu về nhau và cùng nhau khám phá. Đó là nơi kết nối của con người có cơ hội phát triển đủ lâu để quá trình chữa lành bắt đầu. Ngay cả khi chỉ có một người tại một thời điểm, thì ở một thị trấn nhỏ, tác động sẽ rất sâu sắc nếu không muốn nói là rộng lớn.

Điều gì truyền cảm hứng hoặc thúc đẩy bạn trong thời điểm đầy thử thách này?
Nghệ thuật từ lâu đã được coi là công cụ truyền cảm hứng cho sự thay đổi xã hội. Sự thay đổi xã hội bắt đầu bằng sự kết nối. Không gì thúc đẩy và khuyến khích tôi hơn là chứng kiến các mối quan hệ bắt đầu và phát triển tại một buổi biểu diễn, một chương trình hay hội thảo. Thật đáng kinh ngạc khi thấy những người xa lạ nhanh chóng trở thành bạn bè khi họ có cơ hội cùng nhau xây dựng điều gì đó.

Seitu Jones
Nghệ sĩ đa ngành, người ủng hộ và nhà sản xuất
“Nghệ sĩ và nhà hoạt động vĩ đại, Harry Belafonte, tự mô tả mình không phải là một nghệ sĩ chuyển sang hoạt động, mà là một nhà hoạt động chuyển sang nghệ sĩ, người bắt đầu sử dụng bài hát để chỉ ra con đường phía trước. Harry Belafonte nói rằng 'nghệ sĩ là người gác cổng chân lý'. Sứ mệnh của chúng tôi là ghi lại lịch sử. Nghệ sĩ là người mang lịch sử. Nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh trên tường hang động, ghi lại những lời trong Kinh Koran, Kinh thánh và Torah. Chúng tôi là những người đã tạo ra những bài hát giúp nâng cao tất cả chúng tôi. Tôi luôn cảm thấy rằng nghệ sĩ có thể giúp định hình một thế giới mới.”
Đã năm năm trôi qua kể từ vụ sát hại George Floyd và "cuộc thanh trừng chủng tộc" xảy ra sau đó. Đó là "lời cảnh tỉnh" cho quốc gia và thế giới khiến tất cả chúng ta phải ngồi dậy. Nhưng đó không phải là lần đầu tiên đối với nhiều người trong chúng ta...
Tôi vẫn nhớ cảnh tôi đứng trước TV cùng cha và xem Walter Cronkite kể cho chúng tôi nghe về cái chết của Tiến sĩ Martin Luther King Jr. Ngày hôm sau, nhóm học sinh da đen nhỏ của chúng tôi tại Trường trung học Washburn ở phía nam Minneapolis đã rời trường để đến một nhà thờ địa phương để cầu nguyện.
Sau nhiều cuộc tranh luận giữa mẹ và cha tôi về việc chúng tôi có nên thực hiện chuyến đi mùa xuân hàng năm để thăm họ hàng ở Chicago hay không, tối hôm đó chúng tôi lên đường cho chuyến đi vào kỳ nghỉ lễ Phục sinh để thăm gia đình mẹ tôi ở Chicago, và chứng kiến những cơn đau buồn và tức giận bùng nổ dẫn đến một trong những cuộc bạo loạn công cộng lớn nhất ở Hoa Kỳ sau cái chết của Tiến sĩ King. Một số người hiện gọi những cuộc bạo loạn đó là Cuộc nổi loạn Tuần lễ Thánh. Một lần nữa, tôi đã trở thành học trò của Tiến sĩ King, nhận ra rằng triết lý của ông định nghĩa công việc của riêng tôi với tư cách là một nghệ sĩ như thế nào.
Tiến sĩ King đã truyền bá tình yêu cách mạng. Cornell West gọi ông là Vua cấp tiến. Quá thường xuyên, những bức chân dung về Tiến sĩ King được vẽ ngày nay không bao gồm việc ông đã phá vỡ hiện trạng như thế nào hoặc khái niệm của ông về việc tập hợp phong trào dân quyền, phong trào phản chiến, phong trào phụ nữ và phong trào môi trường sẽ đe dọa những người nắm quyền như thế nào.
Nghệ sĩ và nhà hoạt động vĩ đại, Harry Belafonte, tự mô tả mình không phải là một nghệ sĩ chuyển sang hoạt động, mà là một nhà hoạt động chuyển sang nghệ sĩ, người bắt đầu sử dụng bài hát để chỉ ra con đường phía trước. Harry Belafonte nói rằng 'nghệ sĩ là người gác cổng chân lý'. Sứ mệnh của chúng tôi là ghi lại lịch sử. Nghệ sĩ là người mang lịch sử. Nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh trên tường hang động, ghi lại những lời trong Kinh Koran, Kinh thánh và Torah. Chúng tôi là những người đã tạo ra những bài hát giúp nâng cao tinh thần của tất cả chúng tôi. Tôi luôn cảm thấy rằng nghệ sĩ có thể giúp định hình một thế giới mới.
Đây là nền tảng cho công việc của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. Arleta Little, nhà thơ và giám đốc của Loft, khi bà là một nhân viên chương trình cho Quỹ McKnight, đã viết, “Các nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật không phải đang đấu tranh vì chúng ta bất lực. Chúng ta đang đấu tranh vì các nguồn lực và cơ hội bị từ chối một cách có hệ thống và có cấu trúc đối với chúng ta.” Không phải lỗi của chúng ta khi tiếng nói của chúng ta không lớn hơn.
Vài ngày sau vụ sát hại George Floyd, tôi tự hỏi, "Tôi có thể làm gì để thể hiện tình yêu của mình dành cho nhân loại và nỗi đau của tôi trước sự mất mát của một người đàn ông da đen khác?" Câu trả lời của tôi là sáng tác nghệ thuật và tạo ra một bức chân dung của George Floyd để cả thế giới có thể tưởng nhớ anh ấy và hướng tất cả chúng ta tới công lý.
Năm năm trước, lời cảnh tỉnh đó đã được trả lời, và những cam kết đã đưa ra hiện đang bị phá vỡ. Là nghệ sĩ, nếu chúng ta không phản kháng và tiếp tục thách thức bất công, lời cảnh tỉnh đó sẽ không được trả lời.

David Mura
Nhà hồi ký, nhà viết tiểu luận, tiểu thuyết gia, nhà thơ, nhà phê bình, nhà viết kịch và nghệ sĩ trình diễn
“Những gì nghệ sĩ làm là kể, trình bày và tường thuật sự thật cho quyền lực; nhiệm vụ của chúng ta là thâm nhập vượt ra ngoài bức màn sáo rỗng, dối trá và thao túng tâm lý mà quyền lực tạo ra để củng cố quyền lực của mình. Như tôi đã nói với các sinh viên viết văn của mình, chúng tôi, những nhà văn, lôi những thứ ra khỏi tủ hoặc từ dưới gầm bàn và đưa ra những sự thật khó chịu mà những người nắm quyền muốn phủ nhận—dù là trong gia đình, cộng đồng hay quốc gia. Chúng tôi, những nghệ sĩ, làm phức tạp thêm những bức chân dung về thực tế mà chúng tôi được trao tặng. Và chúng tôi không chỉ luôn tìm kiếm điều hiển nhiên, mà thay vào đó, chúng tôi đang tìm kiếm một ngôn ngữ, một nghệ thuật để diễn đạt những gì chúng tôi biết một cách vô thức nhưng vẫn chưa có ngôn ngữ, nghệ thuật để diễn đạt.”
“Thực tế, bất kể người ta diễn giải nó như thế nào, nằm ngoài một bức màn sáo rỗng. Mỗi nền văn hóa đều tạo ra một bức màn như vậy, một phần để tạo điều kiện cho các hoạt động của riêng mình (để thiết lập thói quen) và một phần để củng cố quyền lực của chính mình. Thực tế là kẻ thù của những người có quyền lực.” —John Berger, Và trái tim chúng ta, khuôn mặt chúng ta, ngắn ngủi như những bức ảnh
Những gì nghệ sĩ làm là kể, trình bày và tường thuật sự thật cho quyền lực; nhiệm vụ của chúng ta là thâm nhập vượt ra ngoài bức màn sáo rỗng, dối trá và thao túng tâm lý mà quyền lực tạo ra để củng cố quyền lực của mình. Như tôi đã nói với các sinh viên viết văn của mình, chúng tôi, những nhà văn, lôi những thứ ra khỏi tủ hoặc từ dưới gầm bàn và đưa ra những sự thật khó chịu mà những người nắm quyền muốn phủ nhận—dù là trong một gia đình, một cộng đồng hay một quốc gia. Chúng tôi, những nghệ sĩ, làm phức tạp thêm những bức chân dung về thực tế mà chúng tôi được trao tặng. Và chúng tôi không chỉ luôn tìm kiếm điều hiển nhiên, mà thay vào đó, chúng tôi đang tìm kiếm một ngôn ngữ, một nghệ thuật để diễn đạt những gì chúng tôi biết một cách vô thức nhưng vẫn chưa có ngôn ngữ, nghệ thuật để diễn đạt.
Rất nhiều người trong chúng ta được cho biết rằng câu chuyện của mình, tiếng nói của mình, không quan trọng, nhưng khi chúng ta thấy những người khác trong cộng đồng của mình bày tỏ sự thật của họ, kể lại cuộc sống của họ, lên tiếng về những gì họ nhìn thấy, suy nghĩ và cảm nhận, chúng ta cảm thấy được trao quyền để làm như vậy. Nghệ thuật mang lại cho chúng ta sự tự do đó, và nghệ sĩ bảo những người khác hãy tận dụng sự tự do đó.
Tất nhiên nói thì dễ hơn làm. Rõ ràng là chúng ta đang sống trong thời buổi khó khăn và rắc rối. Trong cuốn sách gần đây nhất của tôi, The Stories Whiteness Tells Itself: Racial Myths and Our American Narratives, tôi xem xét những lời nói dối, huyền thoại, sự bóp méo và thiếu sót trong nhiều câu chuyện mà người Mỹ da trắng kể về lịch sử và hiện tại của chúng ta và tôi đưa ra những câu chuyện trái ngược—cả về lịch sử và hư cấu—mà người Mỹ gốc Phi kể về cuộc sống và trải nghiệm của họ.
Một trong những điểm chính của cuốn sách là sau mỗi tiến bộ mà đất nước này dường như đạt được hướng tới bình đẳng chủng tộc, thường dưới hình thức luật pháp, chẳng hạn như Tu chính án thứ Mười ba, Mười bốn và Mười lăm, luôn có một phản ứng dữ dội về chủng tộc khi một số lượng đáng kể, nếu không muốn nói là đa số người da trắng, phản đối tiến trình đó và cố gắng phá hoại nó. Mục tiêu của họ là đưa đất nước trở lại trạng thái bất bình đẳng chủng tộc trước đây. Trong phản ứng dữ dội này, họ đã nỗ lực lách luật và làm cho bất kỳ tiến trình pháp lý hoặc chính trị nào hướng tới bình đẳng trở nên bất lực hoặc không đáng kể.
Bây giờ chúng ta đang ở giữa một phản ứng dữ dội như vậy. Và vì vậy chúng ta phải nhớ rằng những người khác trước chúng ta đã đấu tranh chống lại những sự cắt giảm này, những sự đảo ngược này, và họ cũng phải tiếp tục chiến đấu, tiếp tục chiến đấu ngay cả khi hy vọng và sự phấn khích của họ về một số tiến bộ có vẻ như đã bị dập tắt. Sự bền bỉ, sự kiên trì của họ, là những gì đã tạo điều kiện cho bất kỳ tiến bộ nào, bất kỳ quyền nào mà chúng ta hiện đang thực hiện, và vì vậy chúng ta phải nhớ rằng chúng ta đang chiến đấu cho tương lai, như quá khứ đã chiến đấu cho chúng ta, cho những cơ hội mà chúng ta có mà quá khứ đã không có.
Gần đây tôi đã xem vở kịch Secret Warriors của Rick Shiomi tại Nhà hát Lịch sử, kể về câu chuyện của Cục Tình báo Quân đội người Mỹ gốc Nhật đã học tiếng Nhật tại Fort Snelling; những người lính này đã ra trận trong Thế chiến II để làm hướng dẫn viên chiến trường, thẩm vấn tù nhân và phiên dịch các thông điệp và tài liệu của Nhật Bản bị bắt hoặc bị chặn. Trưởng phòng Tình báo của MacArthur, Tướng Willoughby cho biết những người lính MIS Nisei này đã rút ngắn cuộc chiến ở Thái Bình Dương xuống hai năm và cứu sống một triệu người Mỹ—điều đó có nghĩa là vẫn còn những người Mỹ chống người châu Á, chống người nhập cư vẫn còn sống ngày nay vì những người lính Nisei này đã giúp cứu cha và ông của họ.

Tuy nhiên, nhiều người Nisei này và gia đình họ, bao gồm cả những người chú của tôi từng phục vụ trong MIS, đã bị chính phủ giam giữ trong các trại tập trung, nơi họ bị bao quanh bởi hàng rào thép gai và tháp súng trường có lính canh. Họ không được trao quyền xét xử hoặc lệnh habeas corpus. Họ đã đấu tranh chống lại định kiến chủng tộc lớn hơn nhiều so với những gì tôi từng trải qua. Vì vậy, tôi nợ họ và ký ức của họ để tiếp tục đấu tranh cho quyền của tất cả người Mỹ.
Nhưng không chỉ có quá khứ truyền cảm hứng. Vào năm 2022, con gái tôi đã trở thành nhà lập pháp người Mỹ gốc Nhật đầu tiên ở Minnesota khi cô ấy được bầu vào Hạ viện từ Quận Nam Minneapolis của mình. Cô ấy đã tài trợ cho một dự luật nghiên cứu dân tộc bằng cách nói rằng, "Cha tôi không thể học về các trại tập trung ở trường và tôi cũng không thể học về các trại tập trung ở trường. Tôi muốn con trai tôi, Tadashi, có thể học về di sản người Mỹ gốc Nhật của mình ở trường".
Bất chấp những nỗ lực hiện tại nhằm dập tắt mọi cuộc thảo luận thực sự về quá khứ phân biệt chủng tộc của đất nước chúng ta, dự luật nghiên cứu dân tộc này vẫn có hiệu lực tại Minnesota. Đây là sản phẩm của bốn thế hệ đấu tranh của cộng đồng người Mỹ gốc Nhật. Vì vậy, tôi nợ ông bà, cha mẹ, con cái và cháu của tôi, và những người đang đấu tranh chống lại sự bất công trong tất cả các cộng đồng của chúng ta, để tiếp tục cuộc chiến đó.

Tish Jones
Nhà thơ, nhà sản xuất văn hóa và nhà giáo dục
“Được nhìn thấy và lắng nghe là bắt đầu một quá trình chữa lành, do đó công việc của chúng tôi với tư cách là những người sáng tạo luôn bắt nguồn từ một hoạt động truyền cảm hứng chữa lành và thay đổi. Nghệ thuật, nghệ sĩ và người mang văn hóa chuyển hóa cảm xúc, năng lượng, hy vọng, niềm tin và trải nghiệm của mọi người thành những tác phẩm vượt thời gian và dễ tiêu hóa, đại diện cho những khoảnh khắc, kỷ nguyên, niềm tin và sự thật.”
Nghệ thuật/nghệ sĩ/người sáng tạo văn hóa có thể đóng góp như thế nào vào sự thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng?
Được nhìn thấy và lắng nghe là bắt đầu một quá trình chữa lành, do đó công việc của chúng tôi với tư cách là những người sáng tạo luôn bắt nguồn từ một hoạt động truyền cảm hứng chữa lành và thay đổi. Nghệ thuật, nghệ sĩ và người mang văn hóa chuyển hóa cảm xúc, năng lượng, hy vọng, niềm tin và trải nghiệm của mọi người thành những tác phẩm vượt thời gian và dễ tiêu hóa, đại diện cho những khoảnh khắc, kỷ nguyên, niềm tin và sự thật. Chúng tôi tạo ra hiện vật và ghi lại lịch sử. Chúng tôi lưu giữ văn hóa. Chúng tôi cung cấp những câu chuyện phản biện và điêu khắc thực tế. Mỗi điều đó đóng vai trò là chất xúc tác cho tác động xã hội tích cực và đó là công việc của chúng tôi.
Điều gì truyền cảm hứng hoặc thúc đẩy bạn trong thời điểm đầy thử thách này?
Người da đen và trẻ sơ sinh. Khả năng phục hồi được tìm thấy trong sự tồn tại và sự sống còn/phát triển đơn thuần của cả hai nhóm người khi họ đối mặt với một thế giới không hề được xây dựng với mục đích đảm bảo an toàn, sự sống còn hoặc khả năng/tiềm năng phát triển của họ, chắc chắn là đáng chú ý.

Shanai Matteson
Nhà văn, nghệ sĩ thị giác, nhà tổ chức văn hóa
“Một trong những điều tôi thích ở nghệ sĩ và người mang văn hóa là cách chúng ta tưởng tượng và sáng tạo ra những thế giới hoàn toàn mới thông qua các không gian nghệ thuật và dự án mà chúng ta tạo điều kiện. Tôi luôn nghĩ về cách các mối quan hệ được khơi dậy khi chúng ta mời những người khác tham gia cùng chúng ta để tưởng tượng ra một thế giới khác, hoặc tạo ra một không gian mà thế giới khác đó có thể tin được, hoặc cùng nhau kể những câu chuyện của chúng ta… Làm thế nào điều này có thể khuyến khích chúng ta nhận ra sức mạnh sáng tạo và tập thể của mình, cũng như những kết nối quan trọng mà chúng ta có với nơi chốn của mình và với nhau. Chúng ta trở thành người ủng hộ công lý vì chúng ta bắt đầu thấy cách những câu chuyện của mình kết nối với nhau, và chúng ta trở thành một phần của một điều gì đó lớn lao hơn chính bản thân mình.”
Nghệ thuật/nghệ sĩ/người sáng tạo văn hóa có thể đóng góp như thế nào vào sự thay đổi xã hội và chữa lành cộng đồng?
Một trong những điều tôi thích ở nghệ sĩ và người mang văn hóa là cách chúng ta tưởng tượng và sáng tạo ra những thế giới hoàn toàn mới thông qua các không gian nghệ thuật và dự án mà chúng ta tạo điều kiện. Tôi luôn nghĩ về cách các mối quan hệ được khơi dậy khi chúng ta mời những người khác cùng tưởng tượng ra một thế giới khác, hoặc tạo ra một không gian nơi thế giới khác đó có thể tin được, hoặc cùng nhau kể câu chuyện của chúng ta... Làm thế nào điều này có thể khuyến khích chúng ta nhận ra sức mạnh sáng tạo và tập thể của mình, cũng như những kết nối quan trọng mà chúng ta có với nơi chốn của mình và với nhau. Chúng ta trở thành người ủng hộ công lý vì chúng ta bắt đầu thấy cách những câu chuyện của mình kết nối với nhau, và chúng ta trở thành một phần của một điều gì đó lớn lao hơn chính mình.
Có lẽ đó là cách nói vòng vo rằng nghệ sĩ thường là những người có tư duy khác biệt, và chúng tôi là những người khuyến khích sự đồng cảm. Là một nhà tổ chức văn hóa, tôi thấy mình mang xu hướng suy nghĩ sáng tạo - và dám thử điều gì đó mới - vào những nỗ lực đang được tiến hành để khơi dậy lại các kết nối, mối quan hệ và sự quan tâm của cộng đồng.
Với tôi, đó là ưu tiên số một trong thời đại này. Chúng ta đã phát triển những công cụ, kỹ năng hay lòng dũng cảm nào với tư cách là nghệ sĩ hoặc thông qua nền văn hóa và câu chuyện mà chúng ta mang theo, mà chúng ta có thể chia sẻ với cộng đồng của mình? Làm thế nào để chúng ta khuyến khích người khác chỉ bằng cách là chính mình, không ngừng nghỉ?
Đối với tôi, đó là tạo ra không gian để ở bên nhau và khuyến khích sự công nhận và hợp tác. Potlucks. Các bữa tiệc vẽ tranh. Các chuyến tham quan bất ngờ. Đó cũng là tạo ra các dự án kể chuyện, bao gồm gần đây là các ấn phẩm báo in nơi chúng ta có thể kể câu chuyện của mình. Và đó là giúp khuyến khích các nghệ sĩ và người mang văn hóa và nhà tổ chức khác bước vào sức mạnh của họ, hoặc tạo ra các cấu trúc hỗ trợ cần thiết tại nơi ở và cộng đồng của họ.
Sống trong một cộng đồng nông thôn có thu nhập thấp, chúng ta phải đối mặt với những thách thức không phải là duy nhất, nhưng có liên quan nhiều đến những nơi chốn và nền văn hóa độc đáo của chúng ta. Nhiều người trong chúng ta đã bị điều kiện hóa để tin rằng về bản thân và những người hàng xóm của mình, chúng ta nhỏ bé - bị cô lập - chia rẽ - bất lực. Hoặc rằng những người khác ở những nơi khác sẽ không hiểu chúng ta hoặc chia sẻ bất kỳ điểm chung nào hoặc ủng hộ chúng ta. Nhưng chúng ta có nhiều điểm chung với các cộng đồng gần xa - và chúng ta không đơn độc hoặc bất lực. Chúng ta có thể trở thành người ủng hộ chính mình và ủng hộ những người hàng xóm của mình.
Rất nhiều công việc mà tôi đang làm hiện nay chỉ là khuyến khích mọi người coi mình là những người đóng góp sáng tạo cho văn hóa và cộng đồng - những người viết nên câu chuyện của chính họ - và của câu chuyện chung mà chúng ta đang sống ngay lúc này, đây là thời điểm nguy hiểm và khó khăn, nhưng cũng là thời điểm của khả năng và cách mạng. ý tưởng.
Tôi cùng những người khác trong cộng đồng tạo ra các không gian và dự án nghệ thuật để có thể chứng minh chúng trông như thế nào và cảm giác ra sao, đồng thời khuyến khích mọi người dũng cảm chia sẻ sự thật của họ, tôn trọng sự chăm sóc và văn hóa của những nơi chúng ta cùng chia sẻ, những điều tương tự như vậy.
Điều quan trọng đối với tôi là nhận ra rằng tôi không bao giờ làm công việc này một mình, tôi làm việc rất chặt chẽ với các nghệ sĩ khác và các thành viên trong cộng đồng của tôi về mọi thứ. Tôi được truyền cảm hứng từ những nhà lãnh đạo đã khuyến khích tôi, và tôi là người thực sự tin vào sức mạnh của mọi người. Tôi tin vào sự sáng tạo của tầm nhìn khi chúng ta nhớ mình là ai và chúng ta có khả năng làm gì cùng nhau.
Điều gì truyền cảm hứng hoặc thúc đẩy bạn trong thời điểm đầy thử thách này?
Tôi thức dậy mỗi ngày với nguồn cảm hứng từ những người trong cộng đồng của mình. Đây là thời điểm đầy thử thách, thực sự tàn khốc và đau lòng, nhưng theo nhiều cách lặng lẽ, tôi thấy mọi người đang vươn lên để đối mặt với thử thách, chăm sóc lẫn nhau và chuẩn bị cho một tương lai không chắc chắn.
Tôi cũng được truyền cảm hứng từ những người cộng tác sáng tạo của mình – những người không chỉ nói đồng ý khi chúng tôi đưa ra một ý tưởng táo bạo – mà còn là những người nói rằng: "Tôi sẽ tham gia cùng bạn!"
Annie Humphrey với Cháy ở làng, vẽ những bức tranh tường tuyệt đẹp cho Sân vận động Ball Club Powwow (tìm hiểu thêm về tác phẩm của Fire in the Village tại câu chuyện gần đây này từ KAXE); Những người đồng mưu của tôi với Chuyến tham quan mỏ Talon, những người dẫn đầu các chuyến tham quan một mỏ sulfide không tồn tại để chia sẻ những câu chuyện về lý do tại sao nơi này đáng được bảo vệ; và cộng đồng địa phương của tôi với Câu lạc bộ Good Trouble.
Tất cả các dự án nghệ thuật này thực sự là các dự án xây dựng cộng đồng, và cùng với rất nhiều nghệ sĩ và nhà tổ chức thị trấn nhỏ khác, tôi nghĩ chúng ta đang xây dựng một phong trào của những người dân nông thôn sẽ đứng lên và đấu tranh cho công lý. Tất nhiên, đây không chỉ là các dự án nghệ thuật – chúng còn là các dự án giáo dục, chúng là phương tiện để hình thành các mạng lưới tương trợ và câu lạc bộ bảo vệ cộng đồng, và chúng là một cách để thay đổi câu chuyện và văn hóa trên thực tế.