
ຫມວດ: ພາສາ:Impact Story10 ນາທີອ່ານ
ຫມວດ: ພາສາ:Impact Story10 ນາທີອ່ານ
ໃນທົ່ວລັດມິນເນໂຊຕາ, ການສະໜັບສະໜູນນັກສິລະປິນ ແລະຜູ້ຖືວັດທະນະທໍາໄປໄກກວ່າດ້ານການເງິນ, ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຮູບແບບການລ້ຽງດູແບບດັ້ງເດີມໜ້ອຍກວ່າແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນ.
ນອກເໜືອໄປຈາກປະເພນີການສະໜັບສະໜູນທາງດ້ານທຶນຮອນ ແລະ ທາງກາຍຍະພາບທີ່ຕ້ອງໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແລ້ວ, ອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆໃນທົ່ວປະເທດໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການເຮັດວຽກເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຖືວັດທະນະທໍາເຂົ້າກັນ ແລະ ຊຸມຊົນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ພ້ອມທັງຢັ້ງຢືນ ແລະ ສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍສະໜັບສະໜູນນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຖືວັດທະນະທຳຍຸກໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການເສີມສ້າງພື້ນຖານໂຄງລ່າງດ້ານສິລະປະໃນຊຸມຊົນໃນທົ່ວລັດ, ຍົກສູງທັດສະນະຂອງບັນດານັກປະດິດທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມໂດຍສະຖາບັນຫຼັກໆ, ແລະ ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ແກ່ບັນດານັກສິລະປະການສີລະປະ ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງ ໂດຍສະເພາະ.
ອົງການຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Minneapolis' ຫນ້າທີ່ສາທາລະນະ, ໂຄງການທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລທີ່ປູກຝັງແລະສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມາຈາກຊຸມຊົນຄົນດໍາ, ຄົນພື້ນເມືອງ, ແລະຄົນອົບພະຍົບ, ແລະ ສູນວັດທະນະທໍາພາກພື້ນ New York Mills, ເຊິ່ງເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນສໍາລັບນັກສິລະປິນພື້ນເມືອງໃນພາກເຫນືອຂອງ Minnesota.
ເມື່ອ Tricia Heuring, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Public Functionary, ໄດ້ພົບກັບສິລະປິນ Leslie Barlow ຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຕູດິໂອຂອງນາງ, Barlow ກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມສົງໃສໃນຕົວເອງ. "ເນື່ອງຈາກວ່ານາງກໍາລັງແຕ້ມ [ດ້ວຍ] ຕົວຕົນຂອງເຊື້ອຊາດປະສົມແລະຄິດກ່ຽວກັບເຊື້ອຊາດໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນາງບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນໃນຊຸມຊົນສິລະປະສໍາລັບວຽກງານຂອງນາງ," Heuring ຈື່. Barlow ຈື່ຈໍາຄວາມອົບອຸ່ນຂອງການສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Heuring. "ຂ້ອຍສາມາດເຫັນໄດ້ວ່ານາງເຊື່ອມຕໍ່ກັບວຽກງານຂອງຂ້ອຍ, [ນາງ] ຢືນຢັນຫຼາຍ."
ວິດີໂອທີ່ຜະລິດໂດຍ Line Break Media
ຄວາມສໍາພັນຂອງຈິດຕະນາການກັບການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສະ ເໝີ ໄປ - ບາງຄັ້ງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມຄິດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົງໄສໃນຕົວເອງທີ່ສາມາດມາພ້ອມກັບການຂຸດຄົ້ນຊາຍແດນສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຕາຕະລາງ. ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຈາກການສະແຫວງຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ທັງບໍ່ແມ່ນການປະຕິບັດການສ້າງວັດທະນະທຳຄືສິລະປະພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງສາມາດຖືກຫຍໍ້ທໍ້ຫຼືບໍ່ໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ຈາກສະຖາບັນສິລະປະທຳມະດາແລະສະຖານທີ່, ດັ່ງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງຄົນສີຜິວກວ້າງຂວາງກວ່າ.
ມື້ນີ້ Barlow ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສະຕູດິໂອຂອງສາທາລະນະ Functionary, ເຊິ່ງດໍາເນີນການອອກຈາກ Northrup King Building ໃນ Minneapolis' Northeast Arts District. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນພື້ນທີ່ໂດດດ່ຽວປະມານ 2,000 ຕາລາງຟຸດໃນປັດຈຸບັນຄອບຄອງພຽງແຕ່ຫຼາຍກວ່າ 20,000 ຕາແມັດໃນອາຄານສິລະປະຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຂາດຄວາມຫຼາກຫຼາຍມາດົນນານ.
Barlow ກ່າວວ່າ "ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ສະຕູດິໂອເປັນຊັບພະຍາກອນສໍາລັບນັກສິລະປິນສີທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ປະສົບກັບຄວາມດ້ອຍໂອກາດ," Barlow ເວົ້າ. ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກສິລະປິນສາທາລະນະຂອງ Functionary ໄດ້ປ່ຽນແປງ, ແລະອົງການຈັດຕັ້ງສະເຫມີປະຕິບັດຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. "ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຕັ້ງຊື່ວິທີການອື່ນໆທີ່ພວກເຂົາສາມາດໄດ້ຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ."
ໃນປັດຈຸບັນ Public Functionary ເຮັດທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ການເປັນເຈົ້າພາບການວິພາກວິຈານແລະກອງປະຊຸມເພື່ອນໍາເອົາ curators ແລະສິລະປິນອື່ນໆເພື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາແລະສະເຫນີໂອກາດໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ທ່ານ Heuring ກ່າວວ່າ "ສິ່ງທັງ ໝົດ ຮ່ວມກັນສ້າງເປັນພື້ນທີ່ຊຸມຊົນທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດເຫັນຕົວເອງໃນການພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະລະບົບນິເວດສິລະປະທີ່ເຕີບໃຫຍ່," Heuring ເວົ້າ.
ໂລກສິລະປະຂອງ Minnesota ກໍາລັງຫັນປ່ຽນໄປນອກເມືອງຄູ່ແຝດເຊັ່ນດຽວກັນ. Tucked into a small town in Otter Tail County, New York Mills Regional Cultural Center ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນໂຄງການທີ່ຢູ່ອາໄສກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 90s. ໃນມື້ນີ້, ມັນເປັນສູນຊຸມຊົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສະຫນອງພື້ນທີ່ວາງສະແດງແລະການສະແດງລວມທັງກອງປະຊຸມແລະຫ້ອງຮຽນພ້ອມກັບຮ້ານຂາຍຂອງຂວັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິນຄ້າທີ່ສ້າງໂດຍສິລະປິນແລະສິນຄ້າທີ່ເຮັດໃນທ້ອງຖິ່ນເຊັ່ນ: ຢານ້ໍາ maple ແລະອາຫານ Scandinavian ທີ່ມາຈາກຮາກຂອງ Finnish ຂອງຕົວເມືອງ. ໃນໄລຍະ 32 ປີຜ່ານມາ, ສູນດັ່ງກ່າວໄດ້ເປັນເຈົ້າພາບຈັດການແຂ່ງຂັນດ້ານປັດຊະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາເມຣິກາປະຈຳປີ, ເຊິ່ງຜູ້ໄດ້ຮັບເຊີນຈະສົ່ງບົດເລື່ອງທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ມີການໂຕ້ວາທີສົດໆທີ່ເນັ້ນໃສ່ການສົນທະນາກ່ຽວກັບພົນລະເຮືອນໃນແຕ່ລະເດືອນມິຖຸນາ.
Betsy Roder, ຜູ້ ອຳ ນວຍການຝ່າຍບໍລິຫານຂອງສູນອະທິບາຍວ່າ "ພວກເຮົາເປັນທຸກສິ່ງ ສຳ ລັບທຸກໆຄົນ, ບາງສ່ວນແມ່ນຍ້ອນສະຖານທີ່ຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃນເຂດຊົນນະບົດແທ້ໆ." ນາງເວົ້າວ່າເມື່ອສູນເປີດ, ປະຊາກອນຂອງ New York Mills ມີປະມານ 1,000 ຄົນ. ມື້ນີ້ມີພຽງ 1,300 ກວ່າຄົນ.
"ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຂະຫຍາຍຕົວນັ້ນສາມາດຖືວ່າເປັນສູນກາງວັດທະນະທໍາ - ພາຍໃນຫ້າປີທໍາອິດຂອງການເປີດຂອງພວກເຮົາ, ມີການຂະຫຍາຍຕົວຂອງວຽກເຮັດງານທໍາ 40% ໃນຊຸມຊົນ, ແລະ 17 ທຸລະກິດໃຫມ່ໄດ້ເປີດຫຼືຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຕົວເມືອງ. ສິນລະປະແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບຜົນປະໂຫຍດຂອງສິນລະປະ, ແລະມັນຍັງຊຸກຍູ້ການພັດທະນາເສດຖະກິດແລະການພັດທະນາຊຸມຊົນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ New York Mills, ແຕ່ພາກພື້ນ," Roder ເວົ້າ.
ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຢ່າງຂອງສູນດັ່ງກ່າວໄດ້ມາຈາກການຍົກໃຫ້ເຫັນ ແລະ ສະເຫຼີມສະຫຼອງຈຸດພິເສດຂອງບັນດາເຂດຊົນນະບົດ ແລະ ສິລະປະ, ວັດທະນະທຳ, ຄວາມປະດິດສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ນາງກ່າວວ່າ "ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຖືເອົາວັດທະນະ ທຳ ແລະມໍລະດົກຊົນນະບົດ. ສໍາລັບ Roder, ບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ຈະເບິ່ງເຂດຊົນນະບົດແລະຕົວເມືອງທີ່ກົງກັນຂ້າມຫຼືດີກວ່າບ່ອນອື່ນ.
ແຕ່ New York Mills ບໍ່ໄດ້ຢຸດດ້ວຍສິລະປະ. ເຂົາເຈົ້າເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນຄູ່ຮ່ວມຊຸມຊົນທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ເຕັມຮູບແບບໃນທຸກວິທີທາງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ. ໃນເວລາທີ່ໂລກລະບາດແຜ່ລະບາດແລະ George Floyd ຖືກຄາດຕະ ກຳ ໃນປີ 2020, ສູນດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສາທາລະນະສຸກແລະຄວາມພະຍາຍາມຕ້ານການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ. ທ່ານ Roder ກ່າວວ່າ "ພວກເຮົາໄດ້ປະກາດເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບການປິດບັງແລະໄລຍະຫ່າງ. "ພວກເຮົາພະຍາຍາມຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອຮັບເອົາຄວາມຕ້ອງການທີ່ຊຸມຊົນຂອງພວກເຮົາແລະພາກພື້ນຂອງພວກເຮົາມີ."
ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນ: ສູນວັດທະນະທໍາພາກພື້ນ New York Mills ແລະຫນ້າທີ່ສາທາລະນະເຮັດ, ໃນແລະທົ່ວຊຸມຊົນຂອງພວກເຂົາແລະນອກນັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຍຸດທະສາດການສະຫນອງທຶນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໂຄງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂອງ McKnight.
Caroline Taiwo, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ໂຄງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂອງ McKnight ກ່າວວ່າ "ພວກເຮົາມີຄວາມສົນໃຈແທ້ໆໃນການສະຫນັບສະຫນູນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ລົງທຶນໃນນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຖືວັດທະນະທໍາ, ແລະມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮັບປະກັນວ່າພວກເຂົາມີສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊີວິດທີ່ດີ," "ອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນ: Public Functionary ແລະ New York Mills Cultural Center ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າຂອງການສ້າງພື້ນທີ່ບ່ອນທີ່ຜູ້ຖືສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາສາມາດມາຮ່ວມກັນ, ຮຽນຮູ້ຈາກກັນແລະກັນ, ແລະມີຊັບພະຍາກອນແລະການພັດທະນາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອເຕີບໂຕໃນອາຊີບຂອງພວກເຂົາແລະສ້າງພາກສະຫນາມແລະອະນາຄົດຂອງພວກເຂົາ."
ອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງໂຄງການແມ່ນການຍົກລະດັບຜູ້ຖືວັດທະນະທຳ, ວຽກງານຂອງລາວມັກຈະຖືກຍຶດຕິດຢູ່ໃນປະເພນີພື້ນເມືອງ ແລະ ປະເພນີອື່ນໆ - “ຄົນທີ່ເຮັດສິລະປະພື້ນເມືອງຫຼາຍຂື້ນ, ວຽກງານເລົ່ານິທານ, ການສ້າງຊຸມຊົນໂດຍຜ່ານສິລະປະ ແລະ ການປະດິດສ້າງ, ແລະ ວຽກງານຜູ້ເຖົ້າ,” Taiwo ກ່າວຕື່ມວ່າ. ມັນຍັງກ່ຽວກັບການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບແລະສະຫນອງທຶນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ຂາດທຶນຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະໄວ້ທັງຫມົດອອກຈາກລະບົບການສະຫນອງທຶນໃນປະຈຸບັນ, ແລະການກະແຈກກະຈາຍຊັບພະຍາກອນຢ່າງລະມັດລະວັງໃນທົ່ວລັດ.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫນັບສະຫນູນອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະ, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ຂອງມັນ Artist ແລະ Culture Bearers Fellowship ໂຄງການສະຫນັບສະຫນູນສິລະປິນໂດຍກົງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1982, ໂຄງການໄດ້ລົງທຶນຫຼາຍກວ່າ $38 ລ້ານໃນໂຄງການທີ່ໄດ້ສະຫນອງທຶນໃຫ້ 2,056 ຄົນໃນທົ່ວສາຂາວິຊາ - ຈາກການຂຽນບົດລະຄອນ, ການເຕັ້ນ, ແລະສິລະປະການສະແດງລະຄອນຈົນເຖິງດົນຕີ, ສິລະປະແຜ່ນແພ, ແລະເຊລາມິກ - ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.
ໂຄງການຮ່ວມມືແມ່ນເປັນການລິເລີ່ມພາຍໃນໂຄງການສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນເຮັດວຽກກັບສະຖາບັນຄູ່ຮ່ວມງານໃນທົ່ວລັດເພື່ອມອບລາງວັນແລະເຜີຍແຜ່ $25,000 ຂອງການສະຫນອງທຶນທີ່ບໍ່ຈໍາກັດທີ່ເພື່ອນໄດ້ຮັບ. ສະຖາບັນຄູ່ຮ່ວມງານຍັງຊ່ວຍເຊື່ອມຕໍ່ເພື່ອນມິດໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າກັບຜູ້ອື່ນໃນຊຸມຊົນສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.
ຈາກໂຄງການຮ່ວມມືເພື່ອການໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອແກ່ອົງການຈັດຕັ້ງຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ: Public Functionary ແລະ New York Mills Regional Cultural Center, ເປົ້າຫມາຍຂອງ McKnight ແມ່ນການຕີຄວາມໝາຍອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງການສະຫນັບສະຫນູນການສ້າງສັນທີ່ມີປະສິດຕິຜົນເພາະວ່າມັນເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ທຸກໆຄົນໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບສິລະປະ.
"ພວກເຮົາຮູ້ວ່າມີນັກສິລະປິນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ," Taiwo ເວົ້າ. "ການຮັບປະກັນໃຫ້ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຖືວັດທະນະທໍາສາມາດຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ທີ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ເສດຖະກິດ, ສຸຂະພາບຂອງພວກເຮົາ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງສັງຄົມ, ແລະຄຸນນະພາບຂອງຊີວິດໃນຊຸມຊົນຫຼາຍຂຶ້ນໃນທົ່ວລັດຂອງພວກເຮົາ."